我们如何通过艺术智慧来重新激活感受力和创造力？近日，在一场主题为“敢于说‘不’：一场关于创造力的思想旅行”图书分享活动现场，华东师范大学现当代艺术研究中心研究员马钦忠，携其图书《一次“思想断电”的旅行》，围绕核心观点“思想断电”展开论述。
在AI时代，界面无处不在，而这些界面又几乎都被图像所填充。图像的感知力和创造力成为在智能媒介环境中畅通无阻的美学通行证。《一次“思想断电”的旅行》一书，通过对米勒、凡·高、塞尚、克里姆特、马蒂斯、毕加索等14位艺术家的作品从造型方式的角度进行全新解读，展示了现代艺术如何成为观念的表达工具，并探讨其如何在各个层面影响现代生活。书中，每位艺术家的个案分析独立成篇，共同构成完整的解读视角，清晰展现了艺术创作从自然形象的逼真再现，到深度观念生产的演变过程。在马钦忠看来，这些艺术家从描摹客观物象到输出艺术观念的思维跃迁，以及其通过图形塑造、观念造型等多元艺术表达形式，打造出颠覆性艺术图景的创作历程，正是“断电”思维的体现。
《一次“思想断电”的旅行》
作者：马钦忠
版本：商务印书馆
2025年3月
活动现场，马钦忠从创作该书的最初构想谈起。他指出，传统美术教育中视觉文化教育非常薄弱，人们观看视觉作品时更多使用文学性语言进行描述，比如戏剧性或场景性等，而对视觉本身的阅读——色彩、空间、明暗对比关系等——则非常薄弱。近年来，虽然美术馆和博物馆逐渐增多，但相应的视觉教育和空间教育还是比较欠缺。在这种情况下，马钦忠希望通过一本侧重视觉解读而非文学解读的书，帮助大家突破传统思维框架，进行一次“思想断电”的旅行。
那么，在这场旅行中应该看什么以及怎么看？如何把看的东西提炼成基本概念，再用这些概念构筑阅读视觉的指导性方法？马钦忠一直关注教育问题，在他看来，从小学到大学，我们似乎一直在寻找标准答案，但在面对创造时是没有标准答案的，创造没有标准答案的可能性，才能真正创造未来。马钦忠强调，在教育过程中，敢于提供颠覆性思考方式非常重要，要有“说不”的勇气。现代艺术作为思想与观念的工具，展现了赋予未来事物可度量的媒介化的可见思想。通过书中14位艺术家的“断电旅行”，我们获得了创新、批判、敢于叛逆的新思路。
马钦忠挑选了书中几位艺术家，分享了这些艺术家的“断电思维”。比如米勒，马钦忠年轻时写过《晚祷》这件作品的评论文章，但当时他并没有看过原作，印刷品的作品图片无法还原准确的色彩。后来有机会在上海美术馆的展览中看到原作时，马钦忠觉得非常精彩。米勒用最普通的颜色、生活中最常见的颜色，把画面画得非常美。米勒画作的伟大之处正是在于用最平凡、随处可见的质朴的生命场景，挖掘、概括、提炼出平民精神的崇高与庄严。而凡·高用主观化的方式寻找色彩的理想国，他的心里异象以燃烧的色彩照亮日常生活空间。马蒂斯最初使用纯色作画时，一直被骂，“野兽派”不是专业术语，而是骂人的话——像野兽一样画画。但马蒂斯是赵无极最欣赏的艺术家，因为他作品中的色彩透彻且深远。
马钦忠指出，想象力是智慧的空间，能够拓展人的思维边界，如果没有想象力，人就会被困在狭小的空间里，无法进行未来的创造。马钦忠表示，自己最近正在研发面向青少年的艺术益智游戏，旨在向青少年玩家传递基本理念：最简单的游戏体验往往蕴含着最深刻的智慧结晶，最伟大的智慧并不复杂，但可能需要经过复杂的过程才能简化。“寓教于玩”不仅仅是“教”，也是“玩”出思想方法，“玩”出怀疑和批判意识。从某种程度上说，这款游戏与《一次“思想断电”的旅行》在精神目标上是一致的，而游戏更像一种具身智慧，将认知过程转化为可以亲身参与、行动和体验的过程。
记者/何安安
编辑/张婷
校对/刘军
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