现代快报讯（记者 王子扬）逛美术馆看名画，很多人总习惯用 “戏剧性”“有故事” 来评判作品，却对色彩、空间、明暗这些视觉本身的语言格外陌生；从小到大我们总在寻找标准答案，却常常忽视那些充满创造力的时刻。9 月 12 日，一场名为 “敢于说‘不’：一场关于创造力的思想旅行” 的图书分享活动在上海图书馆举行，华东师范大学现当代艺术研究中心研究员马钦忠携商务印书馆新作《一次 “思想断电” 的旅行》，带领读者跳出固有思维，用艺术重新激活感受力与创造力。
分享现场，马钦忠直指当下视觉教育的普遍短板：传统美术教育中视觉文化培养长期薄弱，美术馆、博物馆越建越多，但配套的视觉与空间教育并未跟上，大众看待艺术作品仍习惯用文学化的叙事去解读，而非真正读懂视觉本身的逻辑。这正是他写作这本书的初衷——做一本侧重视觉解读而非文学解读的小书，带着读者完成一次 “思想断电” 的旅行。在他看来，从小学到大学，我们总在寻找标准答案，可创造本就没有标准答案；敢于提供颠覆性思考、拥有 “说不” 的勇气，才是创造未来的前提。现代艺术是思想与观念的工具，书中收录的14位艺术家的“断电旅行”，恰恰为读者提供了创新、批判与敢于叛逆的新思路。
马钦忠以书中多位艺术家为例，拆解 “断电思维” 的内核。他回忆自己早年曾撰文评论米勒《晚祷》，却因只见过印刷品而无法感知原作准确的色彩，直到在上海美术馆见到原作才真正领略其魅力——米勒用最日常、最普通的色彩，构筑出动人的画面美感。凡・高以主观化的色彩寻找到精神的理想国，用燃烧般的色彩照亮日常；马蒂斯最初以纯色作画时曾被斥为 “野兽派”，却因透彻深远的色彩表达成为赵无极最欣赏的艺术家。他还对塞尚、蒙德里安、达利等艺术家的想象力与创造力展开解读，让观众看见现代艺术背后的观念力量。
马钦忠特别强调，想象力是智慧的空间，能拓展人的思维边界，没有想象力，人就会被困在狭小的空间里。他透露自己正在研发面向青少年的艺术益智游戏，希望以“寓教于玩”的方式，让青少年在体验中生发出思想方法、怀疑意识与批判精神，这与本书的精神内核一脉相承。分享尾声，他播放了关于康定斯基的影像，直观展现艺术家如何从莫奈《干草堆》出发，让绘画成为拥有音乐结构的灵魂表达，几何形状如同不同的音符交织，奏响一曲色彩的视觉奏鸣曲。
据介绍，《一次 “思想断电” 的旅行》从造型方式的角度，对米勒、凡・高、塞尚、马蒂斯、毕加索等 14 位艺术家的作品进行全新解读，展现了现代艺术从自然形象逼真再现，到深刻观念生产的完整转变，邀请读者以 “断电” 思维重新走进现代艺术，窥见这一艺术奇迹的真正面貌。
（出版社供图）
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