文案|冻冻
编辑|潇声
张一山这次，是真把命押上了。
上一部剧豆瓣3.1分，扑得亲妈都不认识。半个月后，他剃了个光头，站上了戏台。
这不，《云雀叫天录》在湖南卫视和芒果TV开播了。开播两小时，热度冲到4600。豆瓣评论区被四五星刷屏，好评理由出奇一致。
我连追4集。看完只想说一句：这回，张一山赌对了。
他演的不是角儿，是一个“不认命”的普通人
孟金福（张一山饰演）这个人，放今天就是个没背景没天赋的北漂。
18岁出科，家境贫寒，天赋平平。搁别人身上，认命就完了。他不。从武丑翻跟头开始，转武生，再磨老生，一步一步往上爬。
你知道武丑到老生跨度有多大吗？一个是翻腾耍宝的活，一个是唱腔做派压场的活。中间隔着的，是拿命练出来的童子功。
张一山是童子功出身，身体控制力本来就不差。
但这次他提前进组封闭训练，从翻扑练到长靠短打，最后磨老生唱腔。他握笔描脸谱那个镜头，手稳，眼神沉。跟以前那个咋咋呼呼的刘星，完全是两个人。
我敢说他这回“完全收住了往日的跳脱，演得隐忍、沉稳又执拗”。
咱就是说，一个演员肯把自己打碎重来，本身就值得一个respect。
六小龄童演师父，这师徒戏看得人心里发烫
六小龄童演孟金福的启蒙恩师金奎。
教猴戏的。
你想想那个画面：两代“猴戏”演员站在一起，一个教棍法身段，一个学。这不是演戏，这是传承真东西。
剧里师徒俩练功的片段，没有煽情配乐，没有慢镜头。就是实打实地练，实打实地教。孟金福被师父管着、压着、磨着，但骨子里那股不服输的劲，藏都藏不住。
这种师徒戏，国产剧多久没拍出来了？
不是那种喊口号的“师父我懂了”，是真的拍出了梨园行里“一日为师终身为父”的分量。说实话，看得人有点想哭。
276处京剧唱段，这剧是真把京剧当回事
国产剧拍戏曲题材，最容易犯的毛病就是：唱戏是背景板，谈恋爱才是正事。
《云雀叫天录》没这么干。
全剧40集，塞了276处京剧唱段和表演场景。什么概念？平均每集将近7个唱段。
剧组请了谭孝曾当艺术顾问，京剧导演杨威全程把控。演员的台步、身段、唱腔，戏服、脸谱、戏台布景，全都按当年的规矩来。
有一个细节我印象特别深。预告里孟金福在后台勾脸，镜头从笔尖推到眼神。那个动作不是随便比划的，手上有东西。你能感觉到这个人练过。
这就对了嘛。拍梨园戏，你得先让观众信你是个唱戏的。
郑大圣拍电视剧，画面质感直接拉满
导演郑大圣，以前是拍文艺片的。《村戏》那个镜头语言，讲究得吓人。
文艺片导演下凡拍卫视黄金档，通常有两风险。一是节奏太慢，观众等不了。二是审美太冷，跟电视观众有距离。
郑大圣这次把这两个风险都控住了。
镜头还是讲究，年代质感一点不含糊。该慢的地方慢，该给特写的地方绝不含糊。但叙事节奏没拖，第一集就把孟金福的处境、性格、困境全交代清楚了。
梨园题材本来就适合慢慢磨。戏台上的东西，快了就是糟蹋。郑大圣懂这个。
谭卓这次的角色，不是花瓶
谭卓演沈玉儿。
这个选角太对了。谭卓身上一直有种硬气，从《药神》到《延禧攻略》，她演的女人都有筋骨。
沈玉儿在剧里是孟金福身后的人。但“身后”不等于花瓶。她爽利、通透、有主见，在梨园这个男人的世界里，站得住脚。
第四集有一场戏，孟金福被人挤兑，沈玉儿一句话怼回去。不撒泼，不煽情，就是稳。
这种女性角色，才是观众想看的。
说句实在的《云雀叫天录》讲的是一个天赋平平的人，靠死磕硬撑，最后成了大师。
这个故事放在今天，其实很“不讨好”。现在流行的是什么？爽剧、逆袭、开局就开挂。
但孟金福不是。他挨骂、受挫、被人瞧不起，每一步都是熬出来的。
张一山演这个角色，戏里戏外形成了一种奇妙的互文。他自己也是童星出身，被夸过也被骂过，3.1分之后急需一部作品证明自己。
观众看的既是孟金福的翻身，也是张一山的翻身。
这出戏能不能唱到底，第一周的口碑说了算。但至少前4集，我看到了诚意。
那么问题来了：你愿意给这个“不认命”的孟金福，一个机会吗？
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