最近,我们正在与印尼客户探讨砼画(Graphic Concrete)在印度尼西亚市场的推广。
技术本身并不是最大的难题。
真正值得思考的问题是:
如果砼画进入印尼,我们应该给建筑师提供什么样的素材?
简单地把中国的山水、花鸟、传统纹样换成印尼元素,显然还不够。
我们更希望做的,是建立一套真正属于印度尼西亚的Graphic Concrete视觉素材体系。
而一个非常有意思的案例,已经给出了答案。
一个已经发生的案例:印尼驻日本大使馆
2023年完成重建的印度尼西亚共和国驻日本大使馆,就是一个值得关注的案例。
https://www.graphicconcrete.com/embassy-of-the-republic-of-indonesia
该项目位于东京,由Kisho Kurokawa & Associates参与设计,预制混凝土构件由TAKAHASHI CURTAIN WALL CORPORATION生产,建筑外立面采用了Graphic Concrete工艺。Graphic Concrete官方项目资料显示,立面采用了客户自有的连续重复图案,并使用了带色混凝土。(Graphic Concrete)
更有意思的是,这个项目并没有简单地把“混凝土”作为一种普通建筑材料。
它实际上在做一件事情:
把印度尼西亚的文化视觉语言,转化成现代建筑立面的语言。
日本《Japan Times》对大使馆重建后的建筑进行了介绍,也特别提到建筑入口和立面使用了印尼Batik相关图案,室内还出现Garuda、生命之树等印尼文化元素。(Sustainable Japan by The Japan Times)
这件事情对于我们正在思考的印尼砼画市场,有很大的启发。
因为它说明:
砼画并不是只能表现中国山水、欧洲抽象图案或者现代几何图形。
它完全可以成为:
一个国家文化进入现代建筑的一种媒介。
一、Batik——最值得开发的印尼砼画素材
如果要选择一种最值得首先进入印尼砼画素材库的文化元素,我会选择:
Batik(印尼蜡染)纹样。
印尼Batik拥有非常丰富的地域纹样和文化内涵,其中大量图案具有明显的几何结构、重复关系、点线构成和连续性。
而这些特点,恰恰与砼画的视觉语言非常契合。
例如:
Kawung、Parang、Mega Mendung、Ceplok、Truntum、Sekar Jagad等。
但我们不应该简单地把传统Batik图案“铺”在墙上。
更值得做的是:
传统纹样 → 提取视觉DNA → 重新构图 → 转化为现代砼画。
东京印尼大使馆的案例,其意义就在这里。
它让我们看到:
传统文化并不一定要以传统建筑的形式存在。
它可以通过预制混凝土、现代立面和Graphic Concrete,进入当代建筑。
二、Wayang——把故事变成混凝土
第二类值得重点开发的素材,是:
Wayang,尤其是Wayang Kulit(皮影戏)。
Wayang本身就具有非常强的视觉特征:
人物剪影、动物、植物、建筑以及连续的故事场景。
这与砼画的黑灰关系和大尺度连续画面非常匹配。
例如,一面几十米长的文化建筑外墙,可以从一个人物开始,逐渐进入森林、动物、村落、人物,再形成完整的故事。
这时,砼画就不再只是“装饰”。
它成为了一面:
可以阅读的混凝土墙。
这类设计尤其适合:
文化中心、剧院、博物馆、学校、酒店以及公共建筑。
三、传统建筑:不要复制建筑,而要提取建筑语言
印尼是一个地域文化高度多样的国家。
Java、Bali、Sumatra、Sulawesi、Papua等地区,都拥有独特的传统建筑。
例如:
Joglo
Rumah Gadang
Tongkonan
以及巴厘岛传统建筑中的门、柱、屋顶和装饰结构。
这些元素同样可以成为砼画素材。
但我们认为:
砼画不应该把一栋传统建筑“画下来”。
而应该提取其中最具有辨识度的:
屋顶轮廓、柱式、门窗、几何关系、装饰纹样。
然后重新组合。
最终形成一种:
Traditional Architecture → Graphic Language → Concrete
的设计路径。
东京印尼大使馆给我们的启发也正是如此:
建筑文化不需要被原封不动地复制,而可以被重新编码。
四、热带自然:最容易进入商业建筑的素材
文化题材很重要,但对于酒店、住宅、商业综合体、景观建筑而言,印尼的自然环境同样是一座巨大的素材宝库。
可以建立一套:
Tropical Indonesia Collection
植物
椰树、香蕉叶、热带大叶植物、兰花、藤蔓等。
动物
Komodo、Orangutan、Bali Starling、Hornbill、海龟、热带鱼、蝴蝶等。
地貌
火山、森林、海岛、海浪、珊瑚等。
其中,我特别建议重点开发:
Komodo。
一只巨大的Komodo,以极简黑灰图形出现在清水混凝土墙面上。
不需要复杂的颜色。
不需要绘画式的细节。
只需要利用砼画深浅骨料形成的视觉关系,就可以产生非常强烈的建筑表情。
五、Pinisi——一艘船,连接整个群岛
还有一个非常有意思的题材:
Pinisi传统帆船。
船体、桅杆、风帆、海浪,本身就具有非常漂亮的几何构成。
如果把它转化成砼画,可以形成非常具有建筑感的画面。
例如:
一艘Pinisi从墙的一端驶向另一端。
船帆与海浪形成连续的黑灰关系。
远处是群岛和飞鸟。
大面积留白。
整个画面不追求插画感,而是追求:
建筑尺度上的视觉秩序。
这类素材非常适合:
港口、海滨建筑、酒店、文化中心、机场、海洋馆和城市公共空间。
六、从“印尼元素”走向“印尼视觉系统”
如果只是建立几十张印尼纹样,我们认为还远远不够。
真正值得做的,是建立一个完整的:
Indonesia Graphic Concrete Design Collection
可以分成五大体系。
01|CULTURE 文化
BatikWayangGamelanKris传统舞蹈与民俗
02|NATURE 自然
KomodoOrangutan热带植物海洋火山森林
03|ARCHITECTURE 建筑
JavaBaliSumatraSulawesiPapua
04|NUSANTARA 群岛
Pinisi海浪群岛岛屿海洋贸易
05|CONTEMPORARY 当代印尼
城市交通工业科技未来城市
这样一来,设计师拿到的就不再是一个简单的“图案库”。
而是一套:
属于印度尼西亚的建筑视觉语言。
七、从东京大使馆开始,反过来看印尼市场
东京印尼大使馆这个案例,还有另外一个值得思考的地方。
它并不是在印尼。
它在日本。
但建筑表达的,却是印度尼西亚文化。
这说明:
文化与建筑材料之间,并没有国界。
Batik可以进入日本的现代建筑。
那么同样的文化视觉语言,也完全可以重新进入印尼本土的:
住宅、酒店、学校、大学、商业建筑、公共建筑、机场、博物馆和城市景观。
这也许正是印尼砼画市场最值得探索的方向。
不是简单地:
“把砼画卖到印尼。”
而是:
“用砼画重新表达印度尼西亚。”
八、甚至可以先做一幅“印度尼西亚地图”
如果让我们选择一个具有展示意义的概念,我会考虑:
《NUSANTARA——一幅混凝土上的印度尼西亚》
把印度尼西亚群岛作为整个画面的骨架。
不同地区对应不同的文化符号:
Java——Batik
Bali——寺庙与传统文化
Sumatra——传统建筑与热带森林
Sulawesi——Pinisi
Kalimantan——Orangutan与雨林
Papua——天堂鸟
最终形成一幅巨大的连续砼画。
它可以出现在:
机场、大学、博物馆、文化中心、城市广场以及公共建筑。
它表达的已经不仅是一幅图。
而是:
一个国家的地域文化,被重新表达在混凝土建筑之上。
九、砼画进入不同国家,真正需要改变的是什么?
我们过去做砼画,更多是在思考:
“中国建筑应该画什么?”
现在面对印尼市场,这个问题可以进一步扩大:
“不同国家的建筑,应该表达什么?”
技术可能是相同的。
成像膜、缓凝、混凝土、骨料、清洗工艺依然相同。
但素材、文化、故事和设计语言必须本土化。
东京印尼大使馆已经提供了一个很有价值的实践案例:
印度尼西亚文化 → Batik等传统视觉语言 → 当代建筑设计 → 预制混凝土 → Graphic Concrete。
这条路径值得我们认真研究。
不是把同一套图案卖到全世界。
而是:
让每一个国家,都能找到属于自己的砼画。
中国可以有中国的山水、汉字、历史与城市记忆。
日本可以有自己的自然、传统纹样与建筑文化。
印度尼西亚,也应该拥有属于自己的:
Indonesia Graphic Concrete
这可能比单纯把砼画产品卖到印尼,更有长期价值。
因为最终我们希望成为的,不只是一个材料供应商。
而是:
帮助建筑师把当地文化转化为建筑立面表达的解决方案提供者。
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