哔哩哔哩UP主自制综艺的创作特征研究|b站|哔哩哔哩|综艺节目

载于《现代视听》2026年第7期

摘要：UP主自制综艺的兴起是B站平台内容生态长期演进的产物，呈现出三重差异化特征：生产层面形成了低成本、快速迭代与节点化协作的模式，UP主依托联合投稿功能实现跨圈层联动；内容层面通过放大鲜明的人物个性、去剧本化的情境设计以及去修饰化的视听呈现，建构出区别于传统综艺的真实感；互动层面借助B站深厚的社群文化基础，形成了粉丝深度参与内容共创的参与式文化生态。这一内容形态的实践，为综艺节目的创作提供了一种区别于工业化生产的替代性路径。

关键词：UP主自制综艺 B站社群共创真实感

作者彭侃系北师大艺术与传媒学院讲师，硕士生导师；刘慧娜系北师大艺术与传媒学院24级硕士研究生。

中国综艺节目市场正上演着一场颇具反差感的变局：一边是传统综艺在产量与招商上的持续萎缩，另一边则是自媒体博主借鉴综艺模式生产的系列内容异军突起，《Papi热烈欢迎》《影视飓风破产团建》《下一个是谁》《羊村》等便是其中的代表性作品。在孵化此类内容方面，哔哩哔哩（以下简称B站）堪称最为成功的平台，据其官方报告，2025年B站月均活跃内容创作者（以下简称UP主）约400万，全年近300万UP主通过广告、直播、充电、工坊等渠道获得收入，人均收入同比增长21%。[1]本文以B站上日益壮大的UP主自制综艺为研究对象，在梳理其发展脉络之后，从生产模式、内容风格与互动机制等维度，分析其相较于传统综艺的差异化特征。

UP主自制综艺的发展历程

UP主自制综艺的兴起，是B站平台内容生态长期演进的结果。在早期阶段，B站的视频投稿主要集中在ACG（动画、漫画、游戏）相关的二次创作、音乐翻唱、宅舞及游戏实况解说等领域。彼时的创作者多处于"用爱发电"的状态，视频制作虽相对粗糙，但凭借对垂类内容的深耕，逐步积累了各自账号的忠实粉丝群。为了进一步吸引用户，部分UP主开始在内容中融入综艺化元素。例如小潮院长的《不要笑挑战》系列，便借鉴了喜剧综艺中常见的规则——一边观看搞笑视频，一边进行憋笑挑战。这些尝试获得了B站用户的积极反馈，也为UP主此后制作更大规模的自制综艺积累了经验与信心。

2019年4月，由力元君、老坛胡说、啊吗粽、在下哲别、徐大虾咯、福乐小哥六位UP主联合制作的《UP主变形记》，堪称UP主自制综艺发展历程中的里程碑。该节目借鉴湖南卫视生活互换真人秀《变形计》的创意，让几位UP主挑战用50元在乡村生活五天，全程以视频日志（Vlog）形式发布，每期呈现六位UP主的不同视角。随后，在B站官方的支持下，各视角素材被合并统一剪辑，制作出《莽吧！变形兄弟》。该综艺在2019年度B站百大UP主颁奖典礼上荣获"最佳栏目奖"，有力印证了"UP主集体创作"模式的可行性。

此后，同类节目迅速增多。2020年初，小潮院长、杜海皇、小砍等UP主共同录制了《不要做挑战》系列。节目以桌游《害你在心口难开》为核心规则——每位玩家头上绑定一张卡牌，需通过诱导他人做出其卡牌规定的动作以淘汰对方。这种常见于综艺节目的游戏形式，在UP主们极具个人风格的发挥下焕发出更强的喜剧效果。该系列自2020年至今已更新21期，总播放量高达3.8亿。2021年，徐大虾咯、在下哲别、力元君、自来卷三木、啊吗粽及雨哥到处跑等UP主推出《下一个是谁》。节目以乡村别墅为拍摄场地，设置体力、脑力及运气类闯关任务，每日进行限时三小时的分组竞技，落后组须接受惩罚，最终通关次数最多者获评"通关王"。该节目已播至第七季，凭借反转不断、笑料频出的特点，成为B站最受用户欢迎的UP主自制综艺之一。同年，小潮院长、啊吗粽、杜海皇、高斯Goh、小傲想睡觉五位UP主合作了生存挑战真人秀《回村的诱惑》（第二季起更名为《羊村》）。节目设定五位参与者在一座被称为"羊村"的别墅中共同生活五天四夜，其间远离手机干扰，须通过完成各类游戏考验赢取星星，最终集齐七颗星星者方能"逃离"。该节目迄今已制作五季，其中第四、五季分别获得《航海王：壮志雄心》与《蛋仔派对》的赞助，充分证明了UP主自制综艺的商业化潜力。

从单人投稿中的综艺元素萌芽，到多人联动的单季尝试，再到多季连载的独立IP，B站UP主自制综艺模式日趋成熟。但这一时期的节目主要面向UP主既有的粉丝群体，影响力集中于B站站内，站外声量有限。2024年3月，Papi酱推出的《Papi热烈欢迎》系列则通过引入明星资源，将影响力成功扩展至站外。该节目采用"好物分享＋访谈对话"的形式，每期邀请一位明星嘉宾来到办公室，分享特定主题下的日常爱用好物及其背后的故事，同时穿插对嘉宾近况与逸闻趣事的访谈。截至2026年8月，该节目已制作45集。蔡明、李维嘉、瞿颖、戴军、李静等嘉宾褪去明星光环后的真诚表达与接地气的生活方式，令观众感受到强烈的反差感，相关话题频登热搜，部分艺人也因这档节目重新获得广泛关注。

在UP主自制综艺"破圈"的进程中，B站粉丝近1700万的影视飓风亦扮演了重要角色。2024年，该团队借鉴YouTube头部创作者"野兽先生"（MrBeast）的创作模式，开始尝试游戏挑战类内容。其制作的《影视飓风破产团建》系列，调动公司上百名员工参与，通过躲猫猫、蒙眼抓人、水枪大战等趣味游戏争夺奖金。节目将大额奖金、创意玩法与专业制作相结合，把公司团建转化为娱乐性十足的综艺内容，几乎每期视频均能登上B站热门榜，并频繁冲入微博与抖音平台的热搜榜单。2025年8月，影视飓风创始人潘天鸿（Tim）亲身参与的"荒岛生存100小时"直播活动，凭借真实感、专业级制作与强互动的有机融合，全平台累计观看人次超过2亿，累计观看用户数达5000万至6000万，成为2025年现象级传播事件之一。该节目总投入达300万元，制作水准已不逊于专业团队生产的网络综艺。[2]

相较于长视频平台制作成本高昂的传统综艺，这些由中短视频原生创作者主导的内容，凭借鲜明的人格化表达、轻松的互动氛围与更强的受众粘性，在传播效果上反而更胜一筹，并开始获得商业品牌的青睐。对B站而言，如卡思数据的研究所指出的，UP主自制综艺相较于普通UP主上传的内容时长更长，且具备季播、连载的属性，能够成为平台的长期内容资产，用户会定期"追更"，从而有效促进用户留存率与使用时长的提升。[3]为此，B站亦持续加大资源投入，扶持此类内容的成长。例如2025年7月，B站开放了"UP主综艺大爆炸"专题页，面向全站推介UP主自制综艺。

总的来看，UP主自制综艺呈现出了与传统综艺截然相反的发展态势，它提示着一种更具活力的内容生产范式：在平台赋能与创作者自主性的交汇处，综艺的边界正在被重新定义。

生产模式：低成本、快速迭代与节点化协作

相较于传统综艺的生产模式，UP主自制综艺在生产层面呈现出低成本、快速迭代与节点化协作的多重特征。

首先是成本体量的显著差异。传统综艺的单季制作成本通常在数百万元至数亿元不等，而UP主自制综艺则可将成本控制在极低水平。以《UP主变形记》为例，节目由各位UP主自行拍摄完成，所用设备仅为随身携带的相机、手机与稳定器，既无场地租赁费用，亦无嘉宾片酬支出，后期制作亦无外包团队介入。而《下一个是谁》第五季的制作成本超过二十万元，据主创之一"雨哥到处跑"在直播中透露，这已属当时UP主自制综艺中的"大制作"，但与头部传统综艺相比仍属轻量级。

其次是迭代节奏的差异。传统综艺往往背负着动辄数千万的招商压力，内容策划须充分考虑客户商业需求与平台审核要求，模式一旦敲定便难以大幅调整。UP主们则不必承受沉重的成本压力，可通过B站创作激励计划与粉丝充电等渠道实现盈利，加之内容审核标准相对宽松，在自制综艺时享有更高的创作自由度。他们敢于尝试各类题材与模式形态，并能够根据观众反馈进行快速、灵活的优化调整。例如，据"雨哥到处跑"透露，《下一个是谁》第五季中的诸多新游戏设计即直接来自观众的投稿。[4]低成本的制作模式与自主主导的创作身份，使UP主具备了传统综艺制作团队所稀缺的试错空间与迭代弹性。

再次是组织结构的差异。传统综艺的制作团队通常呈现为制片人与总导演统领各工种部门的金字塔结构，而UP主自制综艺则往往由多位UP主联合完成，呈现出节点化协作的扁平特征。B站于2019年9月正式推出的联合投稿功能，为这一协作模式提供了技术基础。主创作者发起联合投稿后，可标注其他UP主的参与身份，视频将同步出现在所有参与者的个人空间与动态中，播放页亦同时展示各位创作者的账号与关注按钮。

对于已积累相当粉丝规模的老牌UP主而言，个人增长瓶颈的出现促使内容升级势在必行，其发展路径往往呈现从个体化创作向团队化产品演进的趋势。联合投稿模式恰好为不同细分领域的UP主提供了跨圈层引流的通道，而包容性较强的综艺化内容则成为承载这一协同的最佳容器。以《青春旅行团》为例，六位核心UP主——雨哥到处跑、老番茄、中国BOY超级大猩猩、小精灵real、绵羊料理与宝剑嫂——分别来自生活区、游戏区、音乐区、美食区与时尚区，各自拥有数百万至千万级的粉丝基础。节目采取"随机一人策划一期"的模式，每期由一位UP主担任导游，负责目的地全部行程的规划，并作为该期视频的上传者，其他参与者则通过联合投稿方式共同呈现。整季节目及花絮内容累计产生近两亿点击量，有效助推了每位参与UP主的粉丝增长。

在这一模式下，每位UP主既是内容的创作者，亦是自带粉丝流量的传播节点，彼此之间不存在严格的上下级关系，更多是基于共同兴趣、话题或游戏规则形成的临时协作网络。拍摄过程中，每位成员均可从自身视角独立记录素材，后期既可选择各自剪辑生成个人版本，也可由特定成员进行统一整合，既为个体风格保留了展示空间，又确保了整体叙事的连贯性。这种联合创作模式，已成为B站UP主突破个人创作瓶颈与粉丝增长天花板的重要策略，亦持续催生出数量日增的UP主自制综艺。

真实感：人物、情境与视听的多重建构

与传统综艺节目相比，UP主自制综艺的核心内容特征，在于通过人物形象、情境设置及视听修辞等多重维度，营造出更为强烈的真实感。

首先，UP主自制综艺的出镜主角们本身便是拥有鲜明个性、敢于表达自我的人物，这恰恰是他们在B站上获得粉丝追捧的根基所在。而在综艺语境中，成员之间的持续互动与彼此激发，进一步放大了各自的个性特征。以《羊村》为例，参与者大多来自“小潮TEAM”工作室。小潮院长作为团队核心与老板，在节目中常以“宇宙第一帅”自居，既流露出强烈的控制欲与好胜心，却也不时成为其他成员调侃的对象；啊吗粽以搞笑见长，求胜心切却总在游戏中屈居“万年老二”，这一颇具宿命感的成绩成为观众眼中天然的喜剧桥段；来自美食区的小傲想睡觉，在这档游戏节目中同样不改“吃货”本色，留下了诸多为美食不顾一切的经典场面。更重要的是，这群UP主大多原本便是彼此熟悉、经常聚会的朋友，因而在镜头前敢于犀利吐槽乃至互相整蛊，由此迸发出更为强烈的戏剧效果，游戏落败时毫不留情地嘲笑对方的“下饭操作”，赢得胜利时则肆无忌惮地尖叫欢呼。借由戈夫曼的拟剧理论观之，UP主自制综艺的核心吸引力，在于它打破了传统综艺精心编排、高度脚本化的“前台”展演逻辑，转而将嘉宾们原本属于私密“后台”的生活化互动与真实性情推至台前，从而满足了观众对“真实”的窥探欲与情感期待。

其次，与大多数传统综艺通过周密踩点和剧本设计来营造可控情境的做法不同，UP主自制综艺呈现出明显的“去剧本化”倾向，往往只设置基础的游戏规则或任务框架，更多依靠UP主们的现场发挥与即兴反应。例如老番茄和某幻君联合制作的《使命必达》系列，主题是随机帮助他人实现梦想。其中一期为帮助中国boy超级大猩猩实现吃家乡美食的愿望，两人专程从上海飞赴贵州购买当地的肠旺面，但由于未提前与中国boy超级大猩猩沟通，赶到对方上海家门口时才得知他正在长沙录制节目，两人当即购买机票飞往长沙。这个“闭门羹”反而成为了整期内容中最具戏剧性的片段。而在主打“说走就走的旅行”的《青春旅行团》中，UP主们有时会在深夜被突然敲门叫醒，即刻出发旅行；第三期更是上演了临时购买机票直接前往韩国济州岛出国游的戏码。由于缺乏前期准备，旅程中涌现出大量突发事件，而这反而造就了许多出人意料的戏剧效果。

再者，在视听呈现层面，相较于传统综艺的精美布景、专业灯光与高清晰度画面，UP主自制综艺往往流露出明显的粗粝感与毛边感。从简陋的布景、晃动的手持镜头，到不均匀的布光、参差的收音质量，再到不够规范和精良的后期剪辑，这些在传统电视审美标准中本应被视为“缺陷”的特征，在UP主自制综艺的语境中却转化为了某种独特的风格标识。这种风格的形成，一方面是受限于制作预算，难以承担达到精致效果所需的成本；另一方面也是UP主的主观选择，他们有意利用视听上的“粗粝感”来标示节目内容的“未经修饰”与“即兴发生”，从而提高观众的亲近感与认同感。例如《Papi热烈欢迎》将拍摄场地直接设在Papi酱公司的普通会议室里，一张圆桌、两把椅子便是全部布景，桌上还常常堆着奶茶与零食。视频采用竖屏形式，拍摄工具仅为手机。作为商业化能力突出的头部自媒体创作者，Papi酱团队并非用不起专业演播室，这种刻意为之的简陋，实则是节目的主动设计。它让嘉宾卸下“必须精致”的心理包袱，也让观众获得仿佛窥见明星私下聊天的亲昵体验，从而将视听层面的“缺陷”成功转化为内容独特的亲近感与真实感。

互动机制：弹幕文化与社群联结

B站UP主自制综艺相较传统综艺的另一大显著特征，在于其与粉丝观众之间更为紧密的互动关系。正如亨利·詹金斯在“参与式文化”研究中所指出的，粉丝型消费者不再是被动的“沙发土豆式”信息接受者，而是积极主动的参与者，他们将媒介消费的经验转化为新文本、新文化乃至新社群的生产。[5]

参与式文化的核心逻辑，在于通过身份认同将个体凝聚为社群，进而推动社群成员参与媒介文本的创作与传播。UP主自制综艺的整个生命周期，都深深嵌入在粉丝社群的互动网络之中。粉丝们的弹幕互动、二次创作、表情包制作、话题讨论等行为，共同构成了围绕节目的参与式文化实践。

以弹幕互动为例，相较于其他平台的综艺，B站UP主自制综艺播出时所呈现的弹幕总数与密度明显更高。《下一个是谁》与《羊村》等代表性节目，每一季的弹幕数量均可达到数百万条。这一现象的形成，一方面得益于B站独特的平台基因，其弹幕系统、投币机制和“一键三连”等互动设计，激发了用户的参与热情，已积淀出浓厚的弹幕文化氛围；另一方面，UP主通过长期运营B站账号所积累的粉丝群体，天然构成了此类自制综艺的核心受众，他们通过弹幕进行即时交流，甚至发展出一套套专属的符号语言系统。例如，《羊村》最新一季播出时，观众会发送“烫”以表达“节目一上线便火速前来观看”的急切心情；当小潮院长在节目中表示要将啊吗粽“温柔地”带到游戏场地时，弹幕瞬间刷屏“温柔”。又如UP主自来卷三木，因其在自己账号的角色扮演小剧场视频中常无厘头地说出“乂”，当《下一个是谁》中自来卷三木出场或游戏失败时，弹幕便被“乂”字刷屏。在这些时刻，无数用户发出相同的弹幕，构筑了一场充满仪式感的线上狂欢，也让每一位通晓其中含义的粉丝获得了独特的身份认同感与社群归属感。在这一过程中，粉丝不再仅是内容的消费者，更成为节目内容的共同书写者，形成了属于特定粉丝群体的独特文化记忆。UP主自制综艺因此获得的不仅是高流量数据，更是一个充满活力的线上社群生态。

与传统综艺创作者相比，UP主的人气与收入直接建立在粉丝支持的基础之上，因此他们天然更重视、也更为擅长与观众之间的互动。具体而言，他们通过各种渠道收集观众对内容的反馈，并据此进行后续优化。《下一个是谁》第三季更新完结时，主创UP主啊吗粽在评论区置顶留言，表示观众可将推荐的闯关游戏发送至指定邮箱，若方案被采纳，该观众可获得关卡署名权。另一些UP主自制综艺则通过直播投票等方式，让观众直接参与内容进程的决策。例如，在影视飓风2026年1月进行的“雪地生存100小时”直播挑战中，UP主Tim需要通过画图让AI识别来获取相应物资，而当AI无法准确识别时，直播间便会发起弹幕投票，由观众实时决定Tim能够获得何种资源。这种互动方式使观众从旁观的局外人转变为能实时影响节目走向的决策者，从而极大提升了观看的沉浸感与参与感。

成功的UP主自制综艺，尤其是已制作多季的系列作品，往往能进一步孵化出围绕节目的粉丝社群。参与创作的UP主通过长期合作与高频互动，使其各自的粉丝群体之间逐渐发展出盟友式乃至家族式的情感联结，形成超越单个UP主身份的集体认同，从而为节目奠定了牢固的用户粘性。

与传统综艺依赖大制作与明星流量的逻辑不同，UP主自制综艺的核心竞争力在于其与粉丝之间建立的深度情感联结，而B站独特的社区文化为这一内容形态的生长提供了丰沃的土壤。

结语

B站UP主自制综艺的兴起，可谓平台技术赋权、创作者自主性释放与粉丝社群深度参与三重力量共同作用的必然结果。从《UP主变形记》的草创实验到“荒岛生存100小时”的现象级传播，这一内容形态在短短数年间完成了从边缘尝试到规模生长的跨越。它打破了传统综艺对专业设备、豪华预算与明星阵容的路径依赖，以人格化的表达、强烈的真实感和高密度的社群互动，在激烈的注意力竞争中开辟出一条独特的生存路径。

UP主自制综艺或许尚难撼动传统综艺在主流市场中的体量优势，但它所代表的社群共创路径，为高度工业化、标准化的文娱内容生产行业提供了一种充满温度的替代想象。UP主自制综艺的实践表明，粉丝可以成为内容的共同书写者，从弹幕暗语到游戏设计，从二创传播到直播投票，观众的参与渗透于内容生产的各个环节。当生产与消费的边界消融，创作者与受众之间便不再是单向的“我生产、你消费”，而是一种基于信任与共鸣的持续共创关系。在这种关系中，创作者的价值不在于垄断内容的生产权，而在于激活社群的创造力，并引导其汇入内容生长的脉络之中。换言之，作品不再仅仅是创作者个人的表达，而是创作者与社群之间持续对话的结晶。

[1] 央广网.B站发布2025年度ESG报告：日活用户达1.12亿近300万UP主在B站获得收入. [EB/OL]（2026-04-17）[2026-08-10].https://tech.cnr.cn/techph/20260417/t20260417_527589345.shtml.

[2]晓雅. 独家对话影视飓风Tim：荒岛直播狂揽2亿观看后，明年计划再涨1000万粉丝 [EB/OL]. (2025-08-19) [2026-07-21]. https://mp.weixin.qq.com/s/Vxd73IDTTjDe8klW510dEw.

[3] 吴山. 自制微综艺，他们连造千万爆款. [EB/OL]. (2025-11-21) [2026-07-21]. https://www.woshipm.com/share/6295515.html.

[4]汤诗韵. 对话百大UP主“雨哥到处跑”：时隔五年再登榜，即兴、激情和保持网感是秘诀. [EB/OL].(2026-01-22)[2026-07-21].https://www.donews.com/news/detail/4/6388374.html.

[5] [美]亨利·詹金斯. 文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化[M]. 郑熙青, 译. 北京: 北京大学出版社, 2016.

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作者 | 彭侃刘慧娜

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 郭萌萌