我绘画的核心动作是去除颜料 | 克日什托夫・格日巴茨|伦敦|克日什托夫・格日巴茨|油画|画廊|绘画|艺术家

艺术家

Krzysztof Grzybacz

克日什托夫・格日巴茨

克日什托夫・格日巴茨，1993 年生于波兰，毕业于克拉科夫美术学院，获硕士学位，如今生活工作于克拉科夫。主要创作布面油画，他以充满直觉的绘画手感处理人体层层肌理与微妙色彩，绘画与素描同样是他梳理思绪与记忆的载体。格日巴茨作品已经在世界各地展出，个展包括布鲁塞尔 Mendes Wood DM 画廊（2025‑2026）、纽约 Harkawik 画廊（2023）、华沙 Dawid Radziszewski 画廊（2022）；他的首个机构个展在北京 X 美术馆举办（2024‑2025）。

原色，选自“眼眸色彩”系列

布面油画

200 × 160 cm

2026

我不是不断往上叠加颜料，而是不断去除颜料……当然之后我会添加各类元素，但画面的核心动作是去除与洗去颜料。

Rather than adding more paint, I just remove it……Of course, I add various elements later, but the main movement is removing and washing.

—— Krzysztof Grzybacz

展览“脏卜师” 伦敦佩斯画廊 2026

克日什托夫・格日巴茨《脏卜师》（Haruspex）

亮相伦敦佩斯画廊

佩斯画廊将于伦敦空间推出常驻克拉科夫的艺术家克日什托夫・格日巴茨的全新绘画展览。本次是艺术家在英国的首次个展，展览《脏卜师》汇集八幅新作，包含艺术家迄今为止尺幅最大的单幅板面绘画。在这批作品中，格日巴茨将身体视作层层叠加的结构体，其上留存着过往自我的痕迹；他追问：当身体发生变化、逐渐衰老，记忆与生命体验如何持续驻留其中。

躯干

亚麻布油画

220 × 270 cm

2026

旗帜一

布面油画

270 × 220 cm

2026

这批绘画由工作室草图、思绪碎片与潜意识联想直觉生发而来，每一幅都是独立自洽的小世界，同时共同指向艺术家全新的创作观念方向。

Haruspicy

布面油画

270 × 430 cm

2026

布面油画

60 × 70 cm

2026

纵观其创作历程，格日巴茨一直在探究人体、日常器物与自然世界之间不断流变的关系。他主要在画布上进行油画创作，以直觉化的绘画性精准度，塑造身体形态，捕捉层次微妙的色彩。他的早期作品聚焦日常物件 —— 指甲刀、打火机、化妆盘，同时出现由大量眼睛、嘴巴、鼻子聚合而成的奇幻形象，透露出艺术家对身体转化这一命题持久的兴趣。自 2022 年起，他越来越多地运用植物题材，从现实自然与记忆之中提炼出饱和度克制、色彩丰富的画面构成。在《脏卜师》展览里，早期系列的痕迹被埋藏进对于身体、织物与风景的全新探索当中。

诞生

布面油画

270 × 220 cm

2026

展览标题Haruspex（脏卜师）源自古伊特鲁里亚的宗教神职人员，这类祭司主要通过检视献祭动物的内脏进行占卜。脏卜师解读脏器，尤其以肝脏、胆囊为主，以此窥探神意；异常的自然现象、畸形的降生，同样被视作需要解读、举行仪式回应的预兆。格日巴茨近期才接触到这个词汇，但 “向表层之下窥探，在层层结构之中搜寻真相” 这层内涵，与他自身的创作过程立刻产生共鸣。在这里，脏卜术不再作为字面描绘的题材，而是绘画本身的隐喻：试图剥开表层、检视、解读内里潜藏之物。

鸡蛋

布面油画

2023

演讲

布面油画

2023

展览中的绘画有着强烈的实体质感，画面表层仿佛正在剥落；拉链、褶皱、开口被绘制在由质朴米白、土棕色调铺就的皮肤区域。《脏卜术》（2026）是艺术家最大的单幅绘画作品，幅宽超四米，它与《躯干》（2026）共享核心母题。两件作品中，织物的层次与人体形态交融，一部分画面高度抽象，另一部分又具备触手可及的物质感，二者之间形成张力。这些织物并非照搬现实已有的面料与器物；如同格日巴茨早期花卉绘画，它们来自直觉创造，依托记忆与绘画行为本身生成。褶皱、纤维、带纹样的表面让人产生熟悉感，却又不会完全对应现实里的具体实物。

页码

布面油画

2022

原色II

布面油画

270 x 220 cm

2025

格日巴茨直觉化的色彩运用，一部分源于他对一种科学观点的兴趣：植物色彩的演化，塑造了动物乃至人类色彩感知能力的发展。因此，在他的绘画中，色彩既是生物层面的力量，也是文化层面的力量。展览克制的色调同样来自绘画的实体制作过程：格日巴茨先薄施颜料，随后刮擦、水洗、抹去颜料，露出底下白色画布。“我不是不断往上叠加颜料，而是不断去除颜料。” 他解释道，“当然之后我会添加各类元素，但画面的核心动作是去除与洗去颜料。” 借助这种减法式技法，色彩不再是一层覆盖物，而成为一种残留，留存着全部制作痕迹，嵌入画面表层之中。

白色、黄色、橙色、紫色、蓝色

布面油画

100 x 80 cm

2025

清空

布面油画

220 x 270 cm

2025

展览另外一部分，身体封闭的内部空间转化为色调幽紫、空旷寥落的风景。格日巴茨早期花卉绘画已经暗含风景的潜质，这批新作让他得以更加直接地处理风景这一题材，画面打开，进入敞露的、心理感受辽阔的空间。悬挂在横跨风景画面旗杆上的碎片，看起来残破、苍白、如同幽灵。对格日巴茨而言，它们形态让人联想到旗帜；他既把旗帜看作织物物件，也视作承载强烈象征意义的载体。但这些旗帜没有被赋予固定的含义，保持含蓄、部分处于抽象状态。