前言
观象悟化，是中华书画一脉相承的精神内核。观，仰察天地，俯观人世，遍览世间万象；悟，涤荡心神，参透理趣；化，是物我交融，将外在万象内化于心，复以笔墨化为艺术的生命境界。
古之艺者，不止描摹物象形貌，以目接万物，以心通造化，把天地气象、人间情致，经精神淬炼凝注于尺幅。观象体察本相，悟化完成精神升华，由外而内，复由内而外，正是中国画“外师造化，中得心源”的至高旨趣。
本次线上特展，汇集当代书画名家代表力作。诸位艺术家循此艺道，观万象而察精微，悟造化而抒胸臆。笔墨之间，尽见万象意趣与精神襟怀，打破时空界限，使人得以于方寸屏前，体悟东方艺术物我合一的宏大境界。
艺术家简介
杨必位1945年生，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联曾授予的“97中国画坛百杰画家”。曾任重庆市美术家协会副主席。现任中央文史研究馆书画院研究员，重庆文史研究馆馆员，重庆华龙网书画联谊会会长。
杨必位曾十二次入选中国美协主办的全国美术大展，多次参加海内外各级展览，多次获奖。曾与吴冠中等六人在美国西雅图举办中国现代绘画展。多件作品被国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂、天安门、中央党校、毛主席纪念堂、京西宾馆、中国文联、中国美术馆、北京大学收藏。有的作品被四川美术馆、江苏美术馆、湖北美术馆、黑龙江美术馆、洛阳美术馆、深圳博物馆、青岛博物馆及日本三重县、山梨县府及日本原首相海部俊树收藏。是一位有影响的，深受社会关注的画家。
他的作品曾被收入《中国美术馆藏品选集》《天安门五十年珍藏画集》《毛主席纪念堂珍藏画集》、中央党校《世纪辉煌》书画集、《荣宝斋》、《现代山水画库》《重彩山水画作品集萃》《当代美术教学意象山水范画集》《当代名家山水画稿》《当代中国画名家作品精选》《新时代中国画作品集》。以及在日本出版的《中国巨匠绘画作品集》《现代中国美术大展作品集》等数十种大型精装画集，并被《人民日报》、《荣宝斋》、《中华书画家》《中国书画家》《收藏与鉴赏》杂志专题介绍，出版有《百杰画家杨必位作品精选集》《中国西部名家作品选集》《名画典藏·杨必位中国画作品集》等个人绘画专集。
作品欣赏
读杨必位山水作品：
一位有温度、有品行的文化践行者
一、破界者的自觉：从"逃兵"宣言说起
杨必位，1945年出生，重庆籍画家，中国美术家协会会员，中国文联授予的"'97中国画坛百杰"称号
获得者，曾任重庆美术家协会副主席，中央文史馆书画院研究员、重庆文史研究馆馆员。作品曾十
二次入选中国美协主办的全国美术大展。
在当代中国画坛普遍陷入"传统坚守"与"现代转型"的二元焦虑之际，他却以一句"愿做绘画上的逃兵"
自况——这不是消极的退避，而是一种高度自觉的方法论立场：逃离僵化与盲从，逃离在古人思想
圈中讨生活的惰性。石涛早已警示"尝憾其泥古不化者，是识拘之也"，而真正的出路在于"借古以开
今"。杨必位的"逃"，正是对这一"借"的当代践行。
他的山水画艺术，由此可以被理解为一场静默而深刻的文化修行：以温润而坚定的笔墨语言，完成
对传统文人画的内在革新——既守住千年水墨的精神根脉，又实现形式与意蕴的双重破界。他的作
品不仅是视觉的诗，更是一场有温度、有品行的文化实践。
二、理论的双轨：意韵美学与"识—胆—悟"的修行次第
杨必位的绘画探索核心，是"理论—创作"的双轨逻辑。在画论层面，他构建的"意韵美学"并非凭空立
说，而是对古典美学谱系的系统性重释。他在近著《画眼春秋集》中，以"意、韵、气、势""情性""
自然"等范畴为线索，重新梳理南朝宗炳《画山水序》中的"畅神"观，提出唯有结合诗性美与自然
美、形成的"意韵美"，才能使图画"意畅、神逸"。这一命题的理论纵深在于：它把谢赫"六法"之首的
"气韵生动"从技法评鉴的层面，提升为诗性与自然双重根源的审美本体——气韵不再只是笔墨运行
的效果，而是画家心性与自然万象相互应和的产物。
支撑这一美学建构的，是他特有的"识—胆—悟"方法论。其理论源头可追溯至明代李贽《焚书》"
才、胆、识三者齐备则天眼大开"之说，而"天下唯识为难"。杨必位由此确立了"以识生胆，由胆启悟
"的修行次第：以"识"为根基——大量品鉴经典、游历自然；以"胆"为突围——不畏孤独，敢于突破
图式壁垒；以"悟"为归宿——使才情与敏悟在笔墨中自如挥洒。值得注意的是他对"减法"的体认："
做减法比做加法难，做心灵的减法比做视觉的减法则更难"，松绑的过程正是智慧的升华过程。这与
其说是技法心得，不如说是对当下画坛"加法崇拜"的美学回应。
他的理论写作方式本身即是理论的注脚。宗白华《美学散步》所倡导的"散步美学"——在非逻辑
的、自由自在的思绪空间里"拾取路边的小花"——成为他自述艺术的方式。耗时六年写成的《画眼
春秋集》，"如同在河边选石，路边赏花，在观景与思索中停停写写"。这种"散步"式的话语，与山水
画"可行、可望、可游、可居"的观看伦理形成了深层同构：理论与创作，在这里共用同一种中国式
的认知节奏。
三、自然的转译：从"写形"到"写势"，从"观物"到"触心"
在自然观照上，杨必位超越了"形似"，走向"写势"与"触心"。他长期钟情于南北相峙的两组意象——
太行山与长江三峡：前者沉厚磅礴，后者氤氲润泽，二者之合正是黄宾虹笔下的"干裂秋风，润含春
雨"，从而形成了自己的独特面貌。他并未写实地描摹其形貌，而是"从精神入手去体现博大的自然
精神和丰富的个人情感"，并将其转化为"富有生命律动的韵律符号"，让"气韵生动＂去重新定义对时
代精神的认知。
这一转化的画论依据，可上溯至郭熙《山水训》的"三远"法。杨必位笔下的山峦"竞斜但不峭绝"，层
次丰富、富于情感，恰暗合郭熙"远""大"之论的高远、深远、平远的空间经营；在具体表现上"笔墨
枯润并用、空间虚实兼具、意象韵趣相生"，使"计白当黑"从布白技巧化为整幅画面的呼吸结构。而
石涛"山为涛、涛似山"的辩证观，则为他提供了将北方山石之刚与三峡云雾之柔熔于一炉的哲学框
架。
落到具体作品：《大壑清音》中，积墨与飞白交织——积墨层层叠加形成山石的体量与时间的厚
度，飞白枯笔撕裂墨层、透出纸素，如金石之声破于幽谷。这不仅是肌理的经营，更是"时间的诗
"：墨的沉积与笔的迅疾，在二维平面上重演了地质时间与人之悟性的对位。《峡江烟云》中，几何
化的山体结构与泼墨的偶然性彼此制衡——结构带来理性的秩序，泼墨保留天机偶发，在"控制与失
控之间"达成一种理性的抒情。正如他所体会的，作画贵在"让自然笔性与画家心性相协调"；技法上
他常"运用积墨、破墨的方式在干湿变换与水墨叠加中去追求一气呵成的淋漓感"，在斑驳墨迹中求
虚实相生、聚散有致、巧拙相助、粗精互补——韵律由此贯通，气韵"畅而百媚生"。
这一"调和"的追求，还隐含着一个鲜为人知的理论资源：他曾游历日本并深入研究日本南画。大正
时期画家村上华岳论"线"时提出，"若有静无动则殆，有动无静则逸之法外而不成事"，画之要义在于
动静"完美混合融于一体"。杨必位早年由"雄浑粗犷"向"细腻丰满、和谐沉稳"的风格转变，正是这种
"调和"意识的体现——它解释了他的画为何能在"雄厚与灵动、粗犷与细腻、紧迫与舒缓"之间游走得
自在自得。
四、从"隐逸"到"在场"：文人精神的现代转型
尤为重要的是，杨必位推动了文人精神从"隐逸"到"在场"的现代转型。传统文人画以山水为避世乌托
邦，而他的山水是承载记忆、关怀现实的视觉载体。《土家乡情》中透露出对乡土变迁的深切注视
——吊脚楼、石板路不再只是田园牧歌的符号，而是现代化浪潮中正在消逝的生存痕迹；画家以"在
场者"的身份凝视，使乡愁获得了社会学的重量。《墨华诗韵》则以书入画——书法的使转笔意渗入
山水皴法，题跋与图像互为注脚，构建出根植传统却面向未来的诗性空间。这与宗白华所谓艺术境
界"化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化"的境界论一脉相承：虚境不是逃离
实景，而是实景经由心灵折射后的升华。
可以说，他的作品真正实现了"继承传统"与"展现当代跃动脉搏"的调和与统一。这不是折中，而是石
涛"笔墨当随时代"命题在个体修行中的验证。他"既没有盲目地在技法层面折腾，仅仅去贵'法'而贱'
意'，也没有断然地否定，去贵'古'而贱'今'，而是通过追求高雅的传统精神去求得新生"——这种不执
两端的中间道路，恰是"有温度、有品行"的真正含义：温度，来自他对乡土与现实的深情凝视；品
行，来自他"以学养治画"、不做时流附庸的学术操守。正因如此，他被藏家与评论界誉为"注重学养
的学者型艺术家"。
五、结语：渡航者
"愿做绘画上的逃兵"——不是逃离传统，而是逃离僵化与盲从；不是放弃笔墨，而是以另一种方式
坚守。他的艺术，是一种有温度的破界，一次有品行的渡航。
宗白华说，艺术在于"借以窥见自我的最深心灵的反映"。在杨必位的画中，我们见山见水——见太
行之骨、三峡之魂；更见一位以笔为舟、以墨为渡的文化行者，正安静而笃定地，驶向当代的彼
岸。他用一幅幅作品告诉我们：真正有生命力的传统，从来不怕打破边界。它需要在人的理解、勇
气与觉悟中——在"识"的沉潜、"胆"的突围、"悟"的豁然中——不断重生。
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