天津美术网讯 “意在潇湘——李旺水墨作品展” 9月16日亮相湘潭齐白石纪念馆，开启了一场南北艺术对话，共谱时代新篇章。
齐白石先生以笔墨写烟火，为中国画立下传统与创新共生的典范。李旺水墨作品展既是致敬白石艺术精神，也是南北文脉的深度对话，传统底蕴与当代审美在此相融碰撞。李旺教授的艺术独树一帜，将版画线条融入水墨，朴拙灵动，兼具文人禅意与现代表达。观其作品，以荒诞写真实，以闲逸见深沉，笔墨有古意，画面有新意，精神有深意。
此次展览是齐白石纪念馆与天津艺术家的一次重要艺术交流，希望以展览为纽带，汇聚更多优质艺术资源，助推齐白石文化IP与湖湘地域文化实现创造性转化、创新性发展。
本次展览得到湘津两地文化界的高度重视，多位艺术领域嘉宾到场共襄盛举。湘潭市政协党组副书记、副主席黄韧，中国书法家协会隶书委员会委员、齐白石纪念馆馆长伍剑，湖南省警察基金会理事长、湖南省公安厅原党委副书记常务副厅长袁友方，湖南省圆点美术馆馆长张健，湖南省美协油画艺术委员会主任、湘潭市美协主席姜向东，湘潭市文联党组副书记、副主席李中华，湖南省湘潭市收藏家协会会长朱跃纲以及湖南出版投资控股集团、湘潭市政协、湖南省美协油画艺术委员会、湖南省花鸟画家协会、湘潭市文联、湖南科技大学、湘潭市油画学会、湖南省美协版画艺委会、湖南艺术收藏协会 、省委办公厅老干部书画协会相关负责人，省内知名艺术家、本次展览策展人袁松林、赵琦共同出席开幕式。
湘潭市政协党组副书记、副主席黄韧宣布：“意在潇湘 —— 李旺水墨作品展”开幕！
齐白石纪念馆馆长伍剑在开幕致辞中表示，齐白石纪念馆作为集收藏、展览、创作、研究和公共教育于一体的综合性文化场馆，始终坚持以专业标准打造精品展览、以学术研究推动艺术传承、以惠民服务普及大众美育、以创新融合谋求文化发展。他对李旺的艺术成就给予高度评价。李旺学版画出身却以水墨见长，将传统水墨笔墨与版画技法深度融合，形成了独树一帜的艺术语言。从艺30余年来，作品曾荣获温莎・牛顿全国绘画大赛中国地区奖，多次入选全国美展、全国版画展等国家级重要展览，个人展览足迹遍及法、德、美、英等多个国家和地区。
湖南省圆点美术馆馆长张健从艺术视角分享了对李旺作品的深度解读。她表示，李旺将版画硬朗利落的线条功底巧妙融于水墨创作，笔墨朴拙灵动、生涩自然，既有传统文人画的空灵禅意，又兼具现代艺术的思辨锋芒，“以荒诞写真实，以玄意见深沉”，古意、新意与生意兼备，艺术风格鲜明隽永。更令人敬重的是，李旺长期深耕公益美育领域，以艺术传递包容与温暖，让作品兼具审美高度与社会情怀厚度，真正做到了德艺双馨。
湘潭市美协主席姜向东表示，本次展览是齐白石国际文化艺术节之后湘潭首场重磅名家学术展，也是北方学院派正统笔墨与湖湘本土人文气韵的一次深度碰撞。李旺作为当代新文人水墨的核心代表人物，其作品立足中国传统文人画精神内核，融合版画严谨的造型秩序与西方现代艺术的超现实诗意表达，以记忆入画、以心象造境，构建出独树一帜的当代水墨图式，为新时代水墨艺术的传承与创新提供了极有价值的学术样本。
湘潭市文联党组副书记、副主席李中华指出，本次展览以 “意在潇湘” 为主题，让北方学院派水墨风格与潇湘山水人文气韵深情相遇，为湘潭文艺界奉献了一场格调高雅、意蕴深厚的艺术盛宴。他期待以本次展览为契机，进一步深化湘潭与各地文艺界的交流合作，带动广大文艺工作者扎根潇湘沃土，创作出更多彰显湖湘气质、体现时代精神的优秀作品。
艺术家李旺教授致答谢词。他说，湖南湘潭具有开放多元的艺术视野与精湛的文化底蕴。举办这次展览则带来了北方的文化面貌与艺术气息，谱写了两地文化交融的新篇章。在交流碰撞与艺术切磋中，相互学习、取长补短、增进友谊。此次展览交流活动，为两地书画艺术家提供了展示风采的平台，架起了天津与湖南之间的文化友谊桥梁，增进了两地文化深入交流的深厚情谊。
李旺教授向齐白石纪念馆赠送作品。
齐白石纪念馆向李旺教授颁发作品收藏证书。
古筝演奏名家、天津歌舞剧院国家一级演员范泊芳现场演奏古曲抒怀。
湘潭电视台主持人刘佳佳主持展览开幕仪式。
李旺，1964年生于天津，1985年考入天津美术学院，1989年任教于天津美术学院版画系，现为版画系教授。硕士生导师。作品曾获温莎牛顿国际绘画大赛的中国地区奖，多次入选参加全国美术展、全国版画展、亚洲艺术博览会、北京国际画廊博览会、观澜国际版画双年展等，并被上海美术馆、中国美术馆、鲁迅美术馆等机构收藏。 李旺的众多个展跨越中、美、法、德，他曾受邀赴德国艾希施泰特市石板工作室办展交流、参与国际版画年会、《库艺术》学术研究展等。多次在国内外举办个人画展。 2017年10月作品《中国式家庭结构》入选第十一届意大利佛罗伦萨国际艺术双年展，并获“洛伦佐”奖。 2017年12月获新华社《收藏投资导刊》第二届艺术品市场价值奖评选的“最具收藏价值奖”。
著名美术批评家、策展人贾方舟先生把李旺的作品称为“生活舞台上的众生相”：李旺的水墨画所呈现的场景既是现实的，也是非现实的或超现实的。所谓“现实的”，即指其图像均来源于自己的生存记忆，是其真实的经验呈现；所谓“非现实的或超现实的”，是指其作品充满了一种时空错杂的荒诞感。画面展现的并非真实的现实场景，人物亦非同一时空中的人物。他的空间处理是任意的，人物时而在船上，时而在水中，时而飘在天空，时而骑在树上，时而又架在肩上甚至站在头上；出场的人物也不在同一历史时段，时而是穿着长袍、戴着圆镜片眼镜的“民国份儿”，时而是五、六十年代流行中山装、解放帽。特别是那个缩着脖子、两手筒在袖口里的悠闲懒散的形象，更把我们拉回到往日时光，抑或父辈的经验之中，那是旧时代人物的一个典型姿态：观望、慵懒、迟钝、少行动、无作为。这些具有时代感的人物印象似乎是从记忆库中随意调取，并无严格的时序。他们统统构成一个“已逝的时代”，一种岁月的留痕，记忆的碎片。
李旺作品中还有一种浓厚的市井气息。这种市井气息似乎是天津艺术家所特有的。天津自清中期以来，就以码头为中心形成了具有地方特色的市井文化，茶馆、书场、戏院迅速兴起，周边伶人纷至沓来，戏曲、鼓曲走俏津门，武林高手辈出，杨柳青年画、泥人张彩塑名扬海内外，民国以降，武侠、言情、警世等通俗小说覆盖全国市场，充分彰显出市井文化的平民性和亲和力。清末民初，天津俨然是中国一派大都会气象，天津不仅成为外国列强的租借地，还是政界要人、文化名人栖居和出没的地方，一个以“码头文化”为特征的“卫派”文化，与“海派”文化、“京派”文化并立。天津曾经作为一个都市的辉煌，深深影响着它的后人。我们在李孝萱、李津、李志强的作品中都能感受到这种文化的影响。李旺的作品，同样包蕴着一种只有天津艺术家才有的“狗不理”味道，一种“津门”特有的市井气息，以及一种“天津式”的幽默感、荒诞感和世俗感。
展览现场掠影
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