丙烯为何流行？|丙烯酸|树脂|波普|溶剂型|颜料

美国）品牌丙烯

编者按

Editor's Note

丙烯确属真正意义上的现代发明，是技术飞速进步催生的产物。这种干燥迅速、用途多元的绘画媒介，折射出当代生活的快节奏。它在 20 世纪中叶崭露头角，发展成为一门重要创作材料；其应用与抽象表现主义、波普艺术等关键现代艺术运动深度交织。本文将探讨丙烯颜料的技术起源，以及它的问世如何推动绘画领域对物质性形成全新重视，进而对艺术史产生深远影响。

丙烯颜料的发明The Invention of Acrylic Paint

丙烯颜料研发的源头始于 1934 年。德国化学家奥托・勒姆（Otto Röhm）与奥托・哈斯（Otto Haas，罗姆‑哈斯公司）研制出丙烯酸树脂。自 20 世纪初，奥托・勒姆一直在研究丙烯酸聚合物，目标开发用于工业涂料、粘合剂、透明塑料的合成材料。研发初衷，是用性能更稳定的合成材料，替代稳定性不足的天然树脂 —— 天然树脂存在色彩批次不稳定、遇水易损、易于老化降解的缺陷。

该研究最终诞生丙烯酸树脂与聚甲基丙烯酸甲酯（PMMA，商品名：Plexiglas 有机玻璃）；而丙烯颜料，是这一系列工业技术进步意外衍生出的成果。

德国化学家奥托·勒姆成功研发丙烯酸树脂

1947 年，丙烯酸树脂被成功用来制造第一款可供艺术家实际使用的丙烯颜料。，1936 年于曼哈顿开启颜料制造事业，加入其舅舅伦纳德・博库尔（Leonard Bocour），成为博库尔艺术家颜料公司（Bocour Artist Colors）合伙人。任职博库尔期间，山姆・高登研发出第一款面向艺术家的丙烯颜料，商品名为Magna，当时宣传口号为：“五百年来诞生的第一种全新绘画媒介”。

伦纳德・博库尔与Magna丙烯颜料广告

Magna 颜料和现代丙烯颜料并不等同，它属于溶剂型丙烯（solvent‑based acrylic），需用松节油或其他矿物溶剂稀释。可以将其理解为油画颜料和现代水基丙烯之间的过渡媒介。大量艺术家使用 Magna，包括色域绘画画家莫里斯・路易斯、抽象表现主义艺术家杰克逊・波洛克，以及美国波普艺术家罗伊・利希滕斯坦。Magna 独有的成膜质感对利希滕斯坦标志性作品至关重要。他盛赞该颜料，形容它 “光亮，带有塑料般质感”，可以生成顺滑哑光的画面效果。他原话：“我当然可以换别的材料作画，但那样我就必须重新学习如何绘画。”

1955 年，色彩化学家亨利・利维森（Henry Levison）研制出第一款水基丙烯石膏底料（acrylic gesso），命名为Liquitex（丽唯特）。借这次研发，他将原有 “永久颜料（Permanent Pigments）” 公司，更名为如今知名的丽唯特颜料公司。也正是在这一阶段，丙烯开始被称作 “职业艺术家的全新媒介”。

罗伊·利希滕斯坦在工作室，纽约华盛顿街745号，1992年

丙烯颜料对艺术史的影响 The Impact of Acrylic Paint on Art History
抽象表现主义（20 世纪 40 年代）Abstract Expressionism – 1940s

第二次世界大战结束不久，略早于如今通用的水基丙烯正式问世，抽象表现主义运动在纽约兴起。

抽象表现主义分为两大分支。第一支是行动绘画（Action Painting），开创艺术家包括杰克逊・波洛克、威廉・德・库宁。那一时期，绝大多数抽象表现主义画家主要使用油画与瓷漆（enamel）；杰克逊・波洛克还使用建筑工业漆。不过自德・库宁开始，艺术家逐步将丙烯纳入创作，看重它速干的特性。

杰克逊·波洛克在长岛进行创作，使用的Duco品牌油漆

“在某个时刻，一位接一位美国画家，把画布视作行动上演的竞技场，而非用来复刻、重构、分析或是‘表达’某个真实或想象客体的空间。画布之上，不再是一幅图像，而是一桩事件。” — 哈罗德・罗森伯格（Harold Rosenberg），《美国行动画家》，1952，收录于论文集《新的传统》（The Tradition of the New），1959

抽象表现主义第二个分支为色域绘画（Colour‑field painting），开创者：克莱福德・斯蒂尔（Clyfford Still）、马克・罗斯科、巴内特・纽曼。这类作品大多由平涂大色块构成，常被描述为 “引人沉思的场域空间”。和德・库宁一样，罗斯科也会在作品中实验丙烯，但丙烯只是他创作的补充手段，并非核心媒介。

专家对莫里斯·路易斯的丙烯绘画作品进行修复

马克·罗斯科作品

无题

纸本丙烯画，裱于木板

60.5 x 45.7 cm1968

由此可以看到，这一艺术运动逐步为丙烯绘画铺平道路，一批重要艺术家开始把丙烯纳入自身材料体系。

朱尔斯・奥利茨基在工作室创作“手套”系列，2014年

使用媒介

朱尔斯・奥利茨基作品

唯爱

布面丙烯

135.3 × 121.9 厘米

1992

1962‑1963 年，重要色域画家海伦・弗兰肯瑟勒推动丙烯在战后艺术家中进一步普及，她将丙烯运用于自己的浸染‑染色技法（soak‑stain technique）。弗兰肯塔勒使用丙烯带来创作层面，尤其作品保存层面的改变：Magna 这类溶剂型丙烯以及油画，会随时间侵蚀画布，而丙烯不会造成画布劣化。

海伦·弗兰肯瑟勒作品《河源》

瑞士巴塞尔艺术博物馆

波普艺术（20 世纪 50 年代）Pop Art – 1950s

波普艺术与抽象表现主义并行发展十余年，但它的鼎盛期稍晚，出现在 20 世纪 60 年代。尤其在美国，两场艺术运动都恰逢战后消费主义空前繁荣。商品大规模生产、美国人生活方式快速现代化，与丙烯颜料的发明、流行相伴相生。

波普艺术正是对这一时代环境的直接回应：借用流行文化、日常物件、广告与消费品的视觉符号，以此挑战艺术界的古典传统。丙烯颜料的问世，让艺术家可以快速完成平涂画面，数分钟即可干透。于是能够快速叠合图像与构图，塑造出波普艺术大胆、夸张、富有张力的面貌。

罗伊·利希滕斯坦作品画作：绿色笔触167.9 × 182.9cm布面油画、丙烯1984

虽然美国与英国波普，创作源头、象征内涵存在区别，但图像处理、丙烯材料的使用方式大体相近。英国艺术家大卫・霍克尼对推动丙烯进入主流起到关键作用，他是最早在大尺幅画布上大规模使用丙烯的艺术家之一。

大卫・霍克尼作品

克里斯托弗・艾什伍德与唐・巴查迪

布面丙烯

212 × 303.5 cm

1968

20 世纪 60 年代中期，他从英国迁居加利福尼亚。他认为丙烯的快干特质，更适合表现当地炎热干燥的风景。在自传谈及《水花》系列时他写道：“我很喜欢这样的构思：去描绘一个只持续两秒钟的瞬间，而我要花两周时间，把这个转瞬即逝的事件画出来。” 这段话体现，丙烯的材料物理属性，与他作品的主题深度交织在一起。

（请横向观看）

拉里·彭斯作品

无题盛大圆舞曲二九

布面丙烯

167.6 × 383.5 cm

2024

马树青作品

NB2025 01

直径64cm 厚7cm

丙烯颜料综合媒介木板

2025

丙烯喷漆Acrylic Spray Paint

丙烯颜料问世大约二十年后，丙烯喷漆诞生。喷漆罐本质只是颜料的施放工具，却为艺术创作开辟大量可能性。 1949 年，伊利诺伊州锡卡莫尔市的颜料厂老板爱德华・H・西摩（Edward H. Seymour），当时在寻找暖气片的上漆方案，他妻子邦妮・西摩（Bonnie Seymour）提议开发气溶胶类产品。这项发明迅速被汽车工业接纳，极大简化汽车与零部件的喷涂工序。

喷漆后来成为现代街头艺术的核心媒介。街头艺术最早兴起于 20 世纪 60 年代末纽约，之后迅速席卷全美。纽约的胡里奥 204（Julio 204）、塔奇 183（Taki 183），费城的康博瑞德（Cornbread），是这场反叛艺术运动的代表人物。