这个被忽略的黄山画派大师，把云画活了|山水画|梅清|画派|莲花峰|黄山

梅清黄山十九景之五供峰

说起黄山画派，你可能知道那个用枯笔冷墨画出黄山骨头的和尚弘仁；也可能知道喊出"搜尽奇峰打草稿"的苦瓜和尚石涛。但还有一个人，和弘仁、石涛并称"黄山三大家"，却常常被忽略。他就是梅清。世人说："石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，弘仁得黄山之质。"

梅清鸣泉图

梅清，号瞿山，安徽宣城人，北宋诗人梅尧臣的后代。他14岁中秀才，31岁中举人，却在明清易代的乱世里放弃仕途，把一辈子活成了黄山的一朵云。他多次登黄山，带干粮、睡岩洞、画速写、记云变，用一支笔画出了黄山云雾缭绕、瞬息万变的"影"。他的画里没有弘仁的冷硬，也没有石涛的狂放，只有一种飘逸洒脱的仙气，仿佛黄山的云海在宣纸上流淌。

梅清仿石田山水清华大学艺术博物馆藏

世家子弟：梅尧臣的后代，14岁中秀才

1623年，梅清出生在安徽宣城的书香世家。他原名士羲，字渊公，先祖是北宋著名诗人梅尧臣，"宋诗开山祖师"之一。梅清从小就是天才，自幼聪颖，诗书俱佳，14岁考中秀才，在当地引起轰动。所有人都觉得这个年轻人将来一定会金榜题名。但命运没有按剧本走——梅清21岁那年（1644年），明朝灭亡了。对于一个深受儒家思想熏陶的年轻人，这是天崩地裂的打击。

梅清九龙潭图

入清后梅清并未完全放弃科举。顺治十一年（1654年），31岁的他考中举人，但此后多次赴京会试都名落孙山。康熙六年（1667年），44岁的梅清最后一次参加礼部春闱依然不中后彻底死心。会试失败后他游历北方名山大川，回到宣城后筑"茶峡草堂"（又名"天延阁"），开始隐居生活。从14岁中秀才到44岁放弃科举，梅清用了三十年，终于从追逐功名的世家子弟变成了纵情山水的隐士。

光明顶

与石涛的友谊：宣城十五年的互相成就

梅清隐居宣城后，生命中最重要的人出现了——石涛。石涛出家为僧后，早年漂泊不定，后来在宣城一住就是十五年。宣城是梅清的家乡，两人很快相识，一见如故。梅清比石涛大18岁，但年龄差距没有成为障碍，他们一起在天延阁谈诗论画，一起游敬亭山，一起登黄山。

梅清黄山十九景之鹤盖松

两人互相切磋，互相成就。年轻时的石涛从梅清那里学到宣城画派的笔墨传统，而晚年的梅清又从石涛那里吸收大写意的奔放灵动。他们共同把黄山画派推向高峰。

梅清和石涛的友谊不仅是艺术上的，更是精神上的。两人都是明朝遗民，都经历了国破家亡，都选择以书画寄托情怀。梅清的诗里有很多写给石涛的作品，石涛的画上也常有梅清的题跋。这种亦师亦友的关系，在中国画史上都是一段佳话。

梅清黄山十九景之炼丹台

黄山之缘：带干粮睡岩洞，把云画进画里

梅清艺术的真正转折点是黄山。宣城离黄山不远，梅清"所居近天都"，但他第一次正式登黄山是在1671年，48岁那年。受石涛影响和邀请，他第一次登上黄山，这一登就彻底改变了艺术人生。黄山的奇松、怪石、云海让他如痴如醉，他后来回忆："余游黄山之后，见烟云变幻，草木离奇，觉向来笔墨，俱成渣滓。"——这是脱胎换骨的艺术觉醒。

梅清黄山十九景之狮子岩

从那以后梅清成了黄山的常客。史料记载他"两上黄山，七浴汤泉"，但实际登临次数远不止两次。他每年都去，有时一年好几次，每次都带干粮在山上住好几天，睡岩洞，观云海，画速写，记云变。他不是走马观花的游客，而是把自己完全融入了黄山的山山水水。

梅清黄山十九景之松谷

梅清对黄山的痴迷从他的号里就能看出来——他自号"瞿山""梅痴""敬亭山农""莲花峰长"，"莲花峰长"就是把自己当作黄山莲花峰的主人。正是这种对黄山的全身心投入，让梅清画出了黄山的"影"。弘仁画的是黄山的"质"——坚硬的山石风骨；石涛画的是黄山的"灵"——灵动的气韵激情；而梅清画的是黄山的"影"——云雾缭绕、瞬息万变的光影，那种缥缈、虚幻、流动的美感。

梅清黄山十九景之云门双峰

得黄山之影：烟云供养的独特画风

梅清的画最独特的地方就是"烟云"。在他之前，山水画里也画云，但大多用留白或淡墨渲染，云只是衬托山的配角。梅清不一样，他把云当成了画面的主角。在他的黄山画里，云不是静止的，而是流动的；不是模糊的，而是有形态的。他用流畅的线条勾勒云的轮廓，用淡墨渲染云的层次，让云在画面中翻滚、流动、变幻，仿佛能感觉到山风在吹，云海在动。

梅清黄山十九景之莲花峰

除了烟云，梅清画的黄山松也很有特点。他画的松不是规规矩矩的松树，而是奇形怪状、姿态万千的黄山松。有的横斜而出，有的倒挂悬崖，有的盘根错节。画史评价他"画松多奇气"，这个"奇气"就是黄山松的精神。

梅清黄山十九景之狮子林

梅清的构图也很奇特。他不画全景式的大山大水，而是取黄山最奇特的一个角度、一个局部。画天都峰就只画天都峰的险峻，画莲花峰就只画莲花峰的秀丽。每一幅画都有独特的视角和意境，跳出了传统山水画的桎梏。在笔墨上，他师法王蒙但又不受束缚，笔法松秀灵动，墨色苍浑滋润，把北派山水的雄峻骨力和南派山水的温润韵味融合在一起。王士祯评价他"画山水入神品"。

梅清黄山十九景之文殊台

传世名作

《黄山天都峰图》：一座山峰的雄奇与缥缈

《黄山天都峰图》是梅清写黄山主峰的扛鼎之作，现藏辽宁省博物馆。画面上天都峰拔地而起，直插云霄，山势雄奇险峻。但山峰下半部分却被大片云海笼罩，云气缭绕，缥缈虚幻，仿佛仙境。

梅清黄山天都峰图

这幅画最动人的是雄奇与缥缈的完美结合。天都峰山石用刚劲的斧劈皴画出，棱角分明，充满北派山水的雄峻骨力；但山间云海却用流畅线条和淡墨渲染，轻盈流动，充满南派山水的温润韵味。刚与柔、实与虚在画中完美融合。画面上方梅清自题长诗："谁信天地间，竟有山头海。"——这"山头海"就是黄山的云海。

梅清黄山十九景之百步云梯

《黄山十九景图册》：十九个角度的黄山仙境

如果说《黄山天都峰图》是单幅精品，那《黄山十九景图册》就是集大成之作。这套册页共十九开，每开画黄山一处胜景——天都峰、莲花峰、炼丹台、文殊院、始信峰……黄山最著名的十九处景点尽收其中。每一页都有独特的视角和意境：画天都峰取其孤高凌云之势，画莲花峰取其秀丽多姿之态，画炼丹台取其神秘缥缈之境。

梅清黄山十九景之鹦鹉展翅

更难得的是这套册页跳出了"全景式描摹"的桎梏，每一页都不是简单复刻黄山实景，而是经过艺术提炼和升华。梅清把黄山真景升华为艺术的黄山，把自然的美转化为笔墨的美。每一页都有题诗，诗画互相呼应，共同营造出仙气缥缈的黄山世界。这套册页现藏北京故宫博物院，是梅清最著名的代表作，也是黄山画派的经典之作。

梅清黄山十九景之虎头岩

黄山画派：三个人的一座山

梅清对中国绘画史最大的贡献，是和弘仁、石涛一起开创了"黄山画派"。黄山画派是清初扎根黄山、潜心体味黄山真景、描绘黄山奇峰胜景的画家群体。三个核心人物风格迥异，各有所长：弘仁"得黄山之质"，用枯笔冷墨画出黄山的坚硬骨力；梅清"得黄山之影"，用烟云缥缈画出黄山的流动光影；石涛"得黄山之灵"，用奔放灵动画出黄山的精神气韵。三个人从三个不同角度画出了黄山的三种面貌，共同构成了黄山画派的完整图景。

梅清黄山十九景之喝石居

梅清还是"宣城画派"的奠基人。以梅清为核心，形成了以描绘黄山和宣城山水为主的画家群体，包括梅清、石涛、半山和尚、施闰章等。这个画派虽然不如"四王"占据正统地位，但在艺术创新上远超前人。梅清还是诗人，著有《天延阁集》《瞿山诗略》，诗风清逸洒脱，和画风一脉相承。诗书画三绝，梅清是真正的文人画大家。

梅清黄山十九景之鸣弦泉

1697年，梅清在宣城去世，享年75岁。他的一生从世家子弟到科举落第，从隐居山林到黄山画派开创者，充满了传奇色彩。他用一辈子的时间，把自己活成了黄山的一朵云——飘逸、洒脱、自由、永恒。

梅清黄山十九景之九龙潭

他用一辈子的烟云，画出了黄山的灵魂。这就是梅清——一个梅尧臣的后代，一个14岁中秀才的少年天才，一个放弃功名的隐士，一个和石涛互相成就的挚友，一个把黄山的云画活了的"莲花峰长"。他的画告诉我们：真正的艺术，有时候不是描摹自然的形状，而是捕捉自然的光影；不是画山的坚硬，而是画云的流动；不是写实，而是写神——就像黄山的云海，看似虚无缥缈，却承载了整座山的灵魂。