这个被逐出师门的弟子，才是大写意花鸟的真正开创者|写意|工笔|徐渭|文徵明|水墨|花鸟画|陈淳

陈淳梅花水仙图

说起中国大写意花鸟画，你一定听过"青藤白阳"。"青藤"是徐渭——那个自杀九次、杀妻入狱、用狂放笔墨画尽人间悲愤的疯子。但"白阳"是谁？很多人就答不上来了。

"白阳"就是陈淳，号白阳山人。他是文徵明最得意的弟子，却因为性格太豪放、画风太叛逆，被老师视为"非吾徒也"。他嗜酒如命，常在醉中作画，用淡墨疏毫画一花半叶，却把中国花鸟画从工笔的牢笼里彻底解放了出来。他和徐渭并称"青藤白阳"，共同开创了影响后世五百年的大写意花鸟画传统。

陈淳牡丹花卉图

世家子弟与文徵明爱徒

1483年，陈淳出生在苏州长洲一个显赫的官宦世家。祖父陈璚官至南京都察院左副都御史，和王鏊、吴宽都是好友，更和"吴门画派"开山沈周过从甚密，家里收藏了大量书画名迹。父亲陈钥是文徵明的挚友，家境富裕。因为这层关系，陈淳很小就拜入文徵明门下，学习科举之学兼及诗文书画。

年轻时的陈淳是个标准的"好学生"。画工整秀雅，恪守师门法度，一笔一画都学文徵明学得惟妙惟肖；书法也接近文徵明，用笔精细，法度谨严。在文徵明众多弟子中，陈淳声誉最高，被公认为最有才华的一位。当时所有人都觉得，他将来一定会接过文徵明的大旗，成为吴门画派的正统传人。

陈淳杏花春燕图

但陈淳的性格里天生就有一种不安分的东西。他豪放不羁，嗜酒如命，不拘小节，和文徵明那种严谨持重、一丝不苟的性格完全不同。这种差异，像一颗定时炸弹，迟早会爆炸。

陈淳松石萱花图

触忤恩师：被逐出师门的叛逆者

陈淳人生的转折点发生在47岁那年，父亲陈钥去世了。父亲的离世对他打击巨大，也彻底改变了他的人生态度。

陈淳花卉奇石

父亲在世时，陈淳虽然豪放，但还有父亲管束，家业也有人打理。父亲一去世，他像脱缰的野马彻底放飞了自我——不理家业，纵情诗酒，每天和朋友们喝酒作画，把积蓄大把花在书画和交游上，家境很快从富裕走向中落。

更严重的是，他和老师文徵明之间爆发了冲突。文徵明严谨持重，对陈淳放荡不羁的生活态度非常不满；陈淳则觉得文徵明太古板，艺术上太墨守成规。两人在人生态度和艺术观点上都产生了严重分歧。据说文徵明曾公开说："陈淳的书画自有门径，不是我的学生。"这句话等于公开宣布断绝师生关系。从此陈淳很少再入城拜访老师，两人往来渐渐疏淡。

但从艺术史的角度看，这场决裂恰恰是陈淳的幸运。如果他一直待在文徵明的羽翼下恪守师门法度，最多就是文徵明第二，永远不可能走出自己的路。被逐出师门，反而给了他彻底挣脱束缚、自由探索的空间。

陈淳秋塘花鸭

从工笔到大写意：醉墨淋漓的艺术革命

离开文徵明的陈淳像换了一个人。他不再执着于工细的勾勒，不再追求工整的造型，而是开始用奔放的笔墨、淋漓的水墨，画他心中的花鸟。

陈淳松鹤图

陈淳的大写意花鸟画有几个鲜明特点。第一是"淡"——喜用淡墨，浅色淡墨，疏爽淋漓，不像后来的徐渭那样浓墨狂涂。清人徐沁赞他"浅色淡墨之痕俱化矣"。第二是"简"——往往只画一花半叶，不追求完整构图和繁复细节，用最简练的笔墨捕捉对象的神韵。第三是"写"——他是书法大家，把草书笔法融入绘画，用写字的方式画画，线条有书法的节奏和韵律。

陈淳众草栖白露

晚年的陈淳更是专心水墨，自云："故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。""游戏水墨"四个字道出了他艺术的真谛——画画不是苦差事，不是为了名利，而是游戏，是玩乐，是抒发真性情的手段。

陈淳写生花卉册之一

这种艺术观在当时是石破天惊的。在陈淳之前，花鸟画要么是工笔重彩的院体画，要么是墨戏式的文人画，但都没有彻底摆脱"形"的束缚。陈淳第一次把花鸟画从"写形"彻底推向了"写意"，用最奔放的笔墨表达最自由的心灵。画史因此在"写意"前加了一个"大"字，称之为"大写意"。而陈淳，就是大写意花鸟画的真正开创者。

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

陈淳写生花卉册之一

花卉图册：一花一世界的水墨游戏
《花卉图册》这类图册陈淳画了很多本，每一页都是独立小品，构图极简，笔墨极简，但每一页都有不同趣味。画牡丹用大笔淡墨晕染花瓣，雍容华贵；画荷花用阔笔扫出荷叶，清逸出尘；画梅花用枯笔写出枝干，疏影横斜。没有一幅是精工细描的，全都是大写意——大笔挥扫，水墨淋漓，随手写来，似不经意。但每一幅都抓住了对象最本质的特征，画出了最动人的神韵。

陈淳写生花卉册之一

更妙的是每一页几乎都有题诗，诗的内容和画的花卉完美呼应。诗书画印四位一体，共同构成完整的艺术世界。这种花卉图册的形式后来被徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪等无数画家继承发展，成为中国花鸟画最经典的形式之一。而它的开创者，就是陈淳。

陈淳写生花卉册之一

草书入画：被画名掩盖的书法大家

很多人知道陈淳是画家，但很少有人知道他的书法成就同样极高，甚至可以独立于绘画之外，成为明代草书史上的重要一家。

陈淳写生花卉册之题跋

陈淳的书法早年师从文徵明，小字行草用笔精细，法度谨严。但中年以后书风大变，从精细工整一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大发挥。他取法杨凝式、米芾，融合自己的豪放性格，形成了沉着飞动、气象开阔的独特书风。有人评价："书法中的沉着飞动笔墨气象，恐怕文徵明、祝允明、王宠三人都难以超出。"他开启了晚明个性解放书风的先声。

陈淳兰竹石图

更重要的是，陈淳的书法和绘画互相滋养。他把草书法融入绘画，成就了大写意花鸟的书写性；反过来绘画的写意思维又升华了他的草书境界，做到了书画互通。这种书法与绘画的深度结合，后来被徐渭、八大山人、石涛乃至清代扬州画派继承发展，成为文人画最核心的传统之一。

陈淳墨松图

青藤白阳：影响五百年的大写意传统

陈淳对中国绘画史最大的贡献，是和徐渭一起开创了"青藤白阳"的大写意花鸟画传统，影响了之后五百年的中国花鸟画。

陈淳写生花卉册之一

陈淳和徐渭虽然并称，但两人其实从未谋面。陈淳1544年去世时，徐渭才23岁，尚未形成自己的风格。但徐渭后来深受陈淳影响，在其基础上将大写意花鸟推向了更加狂放、更加主观的境地。如果说陈淳的大写意是"淡"的、"简"的、"游戏"的，那徐渭的就是"浓"的、"狂"的、"悲愤"的。两人一淡一浓，一简一狂，共同构成了大写意花鸟画的两座高峰。

陈淳牡丹

陈淳的影响不止于徐渭。他的水墨写意花卉对八大山人产生了直接影响——八大的极简造型和冷峻构图，那种"画其神、忘其形"的追求，都可以追溯到陈淳。石涛的写意花卉、扬州八怪的花鸟画、海派的吴昌硕和任伯年，乃至近现代的齐白石、潘天寿，都在不同程度上受到陈淳的影响。明万历年间就有人评价陈淳在花鸟画领域的造诣和声誉都超过了文徵明，是继沈周之后的吴门大家。