2026 年，珠宝艺术家陆颖受邀在UCL、大英博物馆与牛津大学进行三场学术演讲，并于伦敦举办个展《在秩序与光辉之间》。对她而言，珠宝不仅关乎陈列与佩戴，也是连接材料、结构、身体与文化经验的媒介。
本次对话，她谈及外滩建筑带来的结构启蒙、Nouveau Deco的实践，以及创作如何在跨文化的观看中继续生长。
Q: 您的美学启蒙并非传统珠宝体系，而是上海外滩的建筑。从“建筑的结构语言”到“珠宝的结构诗学”，这条路径是如何走通的？
陆颖：我的美学启蒙来自外滩建筑的结构语言。奶奶带我观察建筑的秩序，让我明白结构决定生命力的道理。珠宝亦然：先结构，后装饰。建筑让我学会了如何让结构自己说话，而不是靠装饰堆砌。外滩的每一栋建筑，都是一件在身体尺度之外完成的珠宝。
Q: 您的“Nouveau Deco·东方装饰艺术”美学体系，与经典的Art Deco（装饰艺术运动）之间是什么关系？是延续、是对话，还是一种“反叛”？
陆颖：我不是在做Art Deco，而是与之对话。经典Art Deco 是机械时代的产物，而东方美学讲“法度中的自由”。我在其骨骼中注入东方气韵，让结构有温度。如果说经典装饰艺术是爵士乐，那我的东方装饰艺术是工笔画――都有节奏，但一个外放，一个内敛。
Q:“结构建立秩序，工艺实现精度，装饰在理性框架下获得表达自由”这个方法论是如何在您的创作中具体落地的？可以举一件作品为例。
陆颖：《侧颜海棠》是很好的例子。斐波那契螺旋决定了花瓣的生长逻辑，钛金属的锻造实现了几何精度，而海棠的意象则让这一切有了诗意的出口。我用数学规律来确定每一片花瓣的位置、弧度、层次，并以工艺实现精度，最后得到海棠的意象――那种温润的、含蓄的东方美感。这件作品不是一朵花，它是一个系统。
Q: 为何选择演讲而非展览作为国际亮相的第一站？
陆颖：珠宝可以是思想的载体，但只在展柜中陈列，观众无法感知深层内涵。我希望世界先听到思考，再看到作品。我带着问题去英国，不是带着答案。学术演讲让我的创作方法论第一次被系统地讨论，而不是被简单地消费。我收获的，是继续创作的燃料。
Q: 在大英博物馆，您提出了“珠宝作为文化的转译”。什么是“转译”？它和“翻译”有什么区别？为什么您提出要“拒绝翻译的诱惑”？
陆颖：翻译追求词义对应，如“海棠”译成英文，西方人只知是花，不解其象征春天与惆怅。转译允许变形与新生，作品不需被翻译成熟悉语言，只需被遭遇、感受。“拒绝翻译的诱惑”是因为翻译暗含单向理解的预设，我的作品是待遭遇的存在，而非待翻译的文本。
Q: 从“学术殿堂”到“行业市场”，这两条路径在您的实践中是平行的，还是相互滋养的？
陆颖：是一条路。学术建立创作坐标系，市场验证其价值。两者相互滋养，缺一不可，而它们最终在同一个点交汇，那就是作品本身。
Q: 如果让您用一句话总结过去这一年，您会说什么？
陆颖：我带着问题出发，带着更多问题回来。每次远行，不是为了找到一个答案，而是为了让下一轮的追问更深入一点。每一步，都算数。
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