刷到《CONTROL Resonant》艺术总监Elmeri Raitane在东京电玩展2026的采访，我第一反应是：不做弹反？这年头动作游戏敢把弹反拿掉，胆子是真不小。
本作定在9月24日发售，平台是PC（Steam／Epic Games商店／Microsoft Store）／PS5／Xbox Series X|S。它是2019年《CONTROL》的续作，主角换成了前作主角杰西·法登的弟弟迪伦——从长期昏睡中醒来的他，为了找姐姐的下落，走进了遭遇超常异变的曼哈顿。舞台从「最古老之屋」搬到了开阔的室外。
舞台变了、主角变了、打法也变了。开发团队到底继承了什么、又想做出什么不一样的东西，Raitane这次讲得挺实在。
先说说「CONTROL味」是怎么保住的
Raitane给的第一条理由很朴素：本作的核心开发成员里，很多人当年就参与过前作。大家现在依然从相似的东西里找灵感，当年影响过前作的那些东西，也继续在团队里共享。
他说团队非常珍视前作《CONTROL》，对那部作品的尊重就是出发点。
至于「Remedy史上最大规模」这件事，Raitane没有直接拍胸脯。他的说法是：实际感受如何，还得等玩家的反应。但前作被认可的世界观构建，这次带过来了不少，继续处理的主题也很多。
比如前作的舞台「最古老之屋」在本作中依然是故事上的重要地点，FBC（联邦控制局）也仍然处在故事中心。多年积累下来的东西被继承下来，等于给新世界打了个结实的地基。
从墙里走到墙外，雨成了指南针
前作那套压迫感十足的粗野主义建筑，开发组看了好几年，玩家看了好几年，游戏里的迪伦也看了好几年。所以能走到外面的世界透口气，Raitane说这对团队来说是个让人兴奋的变化。
他们特别想加进去的，是室内做不了的自然和天气。风和大气的表现用得很多，雨在游戏里也承担着重要角色。
这里有个细节我觉得挺妙：本作因为重力异常，玩家可以站在各种不同的面上。这时候雨就成了指示「真正的下方」的指南针。它不是纯装饰，是有功能作用的。
杰西是猫，迪伦是狗
开发者影像里有个比喻：杰西是猫，迪伦是狗。Raitane的解释是，杰西偏分析型，行动有计划，平时很冷静，有种「靠得住的上司」的感觉。
迪伦则更偏向随机应变，情绪也更直接地表现出来，跟人的距离感更近。从这个意义上说，确实有点像金毛。性格上的差别，也会体现在动作和举止上。
「推进式战斗」：不给你停下来喘气的机会
战斗这块是这次采访里最硬的信息。设计师们把这套东西叫做「推进式战斗」（Push Forward Combat）。
主要战斗区域的设计思路，是让玩家能快速在整个空间里移动。高低差也设了很多，目的是让玩家能一边积极进攻，一边保持不容易被敌人抓住的走位。
不做弹反是明确的意图：希望玩家一直动起来，把连段接下去，在当下发生的状况里自己找应对办法。
那这套方向是开发初期就定下来的吗？Raitane说自己不是最初做设计的人，但「想让玩家一直往前推进」这个想法，从一开始就很明确。
他还举了参考对象：2016年版《DOOM》。游戏类型完全不同，但《DOOM》那种在战斗区域里立体地跑来跑去的感觉，和本作设计师想实现的东西相当接近。
美术的灵感，故意不从游戏里找
前面提到战斗参考了《DOOM》，但美术这边是反着来的。Raitane说，游戏设计层面参考别的游戏的情况不少，但对美术，他会刻意告诉团队：绝对不要拿其他电子游戏当美术参考。
理由是不想做得像别的游戏。眼光放远一点，从别的东西里找灵感，才有可能做出有独特性、一眼就能认出是自家作品的表现。
之前采访里提过，敌人「Mold」的表现参考了酸面团和棉花糖。Raitane说Mold是个做起来很好玩的题材：按故事设定，它会散发甜味，让人产生想吃掉它的念头。于是团队就从「好吃的东西有哪些」「它看起来是什么样、听起来是什么声音」开始想。
但参考的不只是食物。他们也看显微镜下那种小尺度的东西。比如电子显微镜拍摄的癌细胞图像就很有意思，这些最终连到了Mold那种有毒感的表达上。
标题里的「Resonant」，和实拍出来的万花筒
关于标题，Raitane说得小心，怕剧透。他给的解释是：前作里的「Hiss」是来自异世界的「共鸣」，会发声、会共振。英语里形容共鸣的东西就是「resonant」，标题从这儿来。
而那些万花筒一样的特效所表现的新威胁，参考的是「克拉尼图形」（Cymatics）——在铺了水或沙的板上施加声音振动，会随频率产生各种几何图案的现象。也就是说，现实里存在的共鸣，被拿来当视觉的灵感源。
更狠的是，其中一部分素材不是数字特效，是真的在工作室里拍出来的。克拉尼图形那部分，是把黏稠的液体放进碗里，给它施加声音，再从上方透过能产生万花筒效果的镜头拍摄。
关于生成式AI，他的回答很干脆
被问到内容制作中是否使用生成式AI时，Raitane的回答没有留余地：《CONTROL Resonant》里不包含任何生成式AI产出的内容。收录进游戏的每一项内容，都是美术和设计师亲手做的。本作没有使用生成式AI。
「烟灰缸迷宫」的压力，和那个设计师
前作那个标志性关卡「烟灰缸迷宫」，在玩家记忆里留得很深。被问到本作是否也有做出那种体验的压力时，Raitane说当然有，但是好的那种压力。
他还透露了一个信息：当年设计「烟灰缸迷宫」的设计师，本作依然担任首席关卡设计师。
所以这次也计划了好几个让人记得住的、格外有印象的场面。不过他说这种东西还是自己体验最好，不想剧透，但可以确认的是——准备了。
把这次采访的信息捋一遍，大概是这么几条：
- 9月24日发售，PC／PS5／Xbox Series X|S
- 主角换成迪伦·法登，舞台从最古老之屋移到曼哈顿
- 战斗叫「推进式战斗」，不做弹反，强调移动、连段和临场应对
- 战斗参考2016年版《DOOM》，美术则禁止参考其他游戏
- 雨在重力异常场景里充当「真正的下方」的指南针
- 万花筒特效参考克拉尼图形，部分素材是实拍
- 官方明确：本作不含生成式AI内容
- 「烟灰缸迷宫」的原设计师继续担任首席关卡设计师
说真的，不做弹反这一条，我第一反应是有点劝退——现在动作游戏不加个弹反，好像都不好意思跟人打招呼。但「推进式战斗」加上《DOOM》这个参考，逻辑是通的：与其让你站桩等那一下完美格挡，不如逼你一直跑、一直打、一直换位置。
至于这套东西上手到底是爽还是乱，9月24日见分晓。反正「烟灰缸迷宫」那位还在，这一点我倒是挺期待的。
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