古琴为文人正声，藏千年文脉；三弦为俗乐之器，载市井边关。
10月24日，《海上雅乐·古弦心声音乐会》由广陵派青年琴家陆笑姿、特邀嘉宾三弦名家徐凤霞联袂演绎，以八曲铺展一条贯通古今的国乐脉络：上溯明代古谱琴曲，揽边塞离愁、文姬悲笳、流水烟波；近承李乙先生三弦革新体系，融南北民间音韵；更有当代原创、宋代词歌二重即兴，打通文人雅乐与民间器乐、传统古曲与现代创作的边界。
两位演奏家传承谱系深厚：陆笑姿师从戴晓莲深耕广陵琴学，兼习三弦；徐凤霞承三弦泰斗李乙衣钵，又遍学古琴、古筝，融汇中西即兴美学。
一琴一弦，一静一阔，以 “承古拓今” 为核，既有古籍打谱的正统溯源，亦有当代改编、原创新作的诗意新声，借丝弦诉说中国人的山水乡愁、家国襟怀与精神风骨。
海上雅乐·古弦心声
——陆笑姿独奏音乐会
时间
2026年10月24日（周六）19:45
地点
上海东方艺术中心·演奏厅
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演出曲目
*以现场为准
1. 《阳春》《诚一堂琴谱》吴景略 打谱
古琴：陆笑姿
此曲最早见于《神奇秘谱》。现演奏谱本选自《诚一堂琴谱》吴景略先生打谱。乐曲节奏活泼，律动鲜明，表现了阳气生发，大地回春，万物复苏。
2. 《塞上曲》古曲 李乙 改编创作
三弦：徐凤霞
《塞上曲》曲调婉转细腻，以追求音色刚柔虚实和方圆枯润的变化为审美情趣，以文人的清高与孤傲赋予了三弦传神达韵之美。李乙先生把古琴的吟猱绰注运用在三弦的左手演奏技术中，体现三弦刚中带柔的独特声音，把琵琶的推拉技术巧妙的融合在整个乐曲中，呈现了柔中带刚的音响，他提倡“文曲武弹，武曲文弹”的交替式演奏理念，惟妙惟肖地把三弦的老弦运用到极致，同时在不同凡俗的音乐诠释中表现了汉代妃子王昭君思念家乡的情感。
3. 《大胡笳》《神奇秘谱》龚一 打谱 戴晓莲 节本
古琴：陆笑姿
此曲初见于明代《神奇秘谱》，以“文姬归汉”的故事为题材，相传为唐代琴家董庭兰所作。据《神奇秘谱》解题云：“后胡人思慕文姬，乃卷芦叶为吹笳奏哀怨之音。后唐董庭兰，善为沈家声祝家声，以琴写胡笳声，为大小胡笳是也”。此曲用音殊异，结构清晰，北方少数民族音调与汉族音调时时转换。弹时黄沙漠漠，落日悲笳，云山万重之景跃然指下；伤时悲身，思国怀乡，骨肉分离之情尽在弦上，确如诗云：“胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客”。
4. 《乌夜啼》《神奇秘谱》 据姚丙炎和吴文光打谱整理
古琴：陆笑姿
自古流传“乌啼主吉、预示赦免”，寄托身处困厄之人期盼转机、盼脱祸难的心境，琴谚有云：乌夜啼，好事近。曲中所写之“乌”为慈乌，并非寻常乌鸦。乐曲描摹静夜之中，慈乌归林、雏鸟争巢、亲鸟反哺、飞鸟盘旋鸣叫的夜景。乐曲不止写禽鸟，借夜色乌啼寄托幽思。
5. 《流水》《天闻阁琴谱》卫仲乐传谱
古琴：徐凤霞
相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初《高山》《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清代川派琴家张孔山加入大量滚、拂技法，造就“七十二滚拂流水”，从潺潺溪流，到江河滔滔，激流入海，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势。
6. 《云山梦竹》刘炳垲 作曲
古琴：陆笑姿
作品灵感来源于“湖州竹派”代表人物苏轼所绘的《潇湘竹石图》,该图采用长卷式构图，展现潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色，远山烟水，风雨瘦竹，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。画卷中，一丛竹子在大石重压下，顽强长出纤细的竹枝与硕大的石头形成强烈对比，表现出竹子旺盛的生命力，这也是苏轼自身精神的投射，象征着他强大的内心与竹子般的意志。
7. 《古怨》姜夔词 曲 徐凤霞 陆笑姿 改编
三弦、人声：徐凤霞 古琴：陆笑姿
《古怨》为南宋词人姜夔创作，是现存最早的琴歌曲谱。乐曲旋律婉转悱恻，词情哀而不怨，体现了宋代文人音乐“诗乐合一”的美学追求。徐凤霞、陆笑姿根据《古怨》琴歌进行音乐结构的重新构造，运用了李乙先生的“承古拓今”的教学法则，使得三弦和古琴在舞台上不断地即兴创作中，你中有我，我中有你，看似无谱，而心中有谱的合作精神，呈现出将古老的演奏形式转化为三弦和古琴二重奏的表演状态，把古人已存的音阶进行新的音响转化，透过古人幽怨思绪来拓展今人对热爱国土疆域的宽广情怀。
8. 《十八板》李乙 改编创作
三弦：徐凤霞 陆笑姿
《十八板》此曲原是流行于河南一带的民间乐曲，用于地方戏曲和曲艺开演前演奏，曾有以坠琴或管子、唢呐主奏的多种演出形式。三弦泰斗李乙于1953年将其改编创作为三弦独奏曲。他是中国第一位把三弦推向世界舞台的大师，对三弦的发展有里程碑式的意义。他改编的《十八板》具有浓郁、朴实的乡土韵味，强烈的生活情调。
演奏家介绍
陆笑姿
上海音乐学院民乐系青年古琴教师，古琴在读博士；中国民族管弦乐学会古琴专业委员会常务理事；上海古琴研究会秘书长；上海市非物质文化遗产传承青年人才；上海音乐学院泠然音生古琴乐团副团长。
1999年她以古筝专业考入上海音乐学院附小，师从孙文妍教授。2000年起师从著名古筝演奏家王蔚教授。2003年起师从广陵派著名古琴演奏家戴晓莲教授学习古琴至今，深得其广陵亲传。2008年以古琴、古筝双专业考入上海音乐学院民乐系本科，2016年以古琴艺术硕士研究生毕业。在读期间并参学于林友仁、成公亮、曾成伟等琴界名宿。2024年起师从三弦泰斗李乙先生的嫡传弟子徐凤霞学习三弦。
近年来，她以独奏家身份活跃于国内外音乐舞台。2020年11月在上海交响乐团演艺厅举办了“山水中国——广陵派传统与当代作品·陆笑姿专场音乐会”；2019年6月参加德国汉堡交响乐团“玛塔·阿格里奇艺术节和朋友们”音乐会；2017年、2018年多次于上海东方艺术中心举办个人独奏音乐会；2018年起参与《静听琴说——古琴讲述中国故事》音乐会；2010年为谭盾创作的《武侠三部曲——英雄协奏曲》担纲古琴独奏。至今首演了多部当代古琴新作品。
她于2016年荣获第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演职业青年A组金奖第⼀名。出版了个人古琴专辑《心籁》、《笑侃琴箫》陆笑姿王俊侃琴箫传统与当代作品专辑、《村雪夜坐》陆笑姿古琴演奏新作品专辑。
特邀嘉宾—徐凤霞
中国传统器乐独奏家，世界即兴音乐演奏家。
自上海音乐学院附中到大学启程，先后师从三弦泰斗李乙先生、诸新城、林友仁、卫仲乐、张子谦、孙文妍、赵玉斋、白凤霖，承三弦、古琴、古筝之脉，兼习说唱声韵，深得传统神髓。曾任上海民族乐团三弦独奏家，荣获上海青年演奏家比赛二等奖，举办多场个人独奏音乐会。1989年为秦怡、陈刚、郑德仁手下的中国摇滚"第一个女子电声乐团"主唱和吉他手，1991年移居德国，立足传统而放眼世界，与欧美世界即兴音乐先驱同行，亦与中外作曲家、名团携手首演新作。2006年随三弦泰斗李乙先生艺术家团巡演欧洲十四国；2009年专辑《墨莲》获德国最高唱片奖项，同年更以华裔音乐家身份首获“Essen Jazzpott ”大奖，声誉卓著。录制30余种不同风格的专辑。
海上雅乐
演出预告
喜马拉雅·风信—愈心音乐剧场
2026年11月14日（周六）19:45
李晖与琵琶舞室内乐音乐会
2026年11月28日（周六）19:45
「海上雅乐」品牌
「海上雅乐」既是一个乐团组合的名字，也特指某一类型的音乐。作为全国首个有年度乐季概念和固定演出场地的传统音乐乐团和演出品牌，「海上雅乐」在上海东方艺术中心驻演长达18年。
「海上雅乐」不仅是一个专属的演出品牌，更是一个专业的传统音乐的艺术经纪平台、传统音乐教育平台，担负文化与艺术的传播工作。传统音乐大师闵惠芬、孙文妍、吴玉霞、龚一、李祥霆、苏思棣等都曾在海上雅乐重磅登台，“九霄环佩”等千年古琴也曾在海上雅乐奏响。因此「海上雅乐」既不乏年轻演奏家的活力，又沉淀了大师、名琴的传奇。始终秉承着继承传统，创造传统的信念。
*本文内容由主办方提供
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