周 振
zhou zhen
1974年7月生。1999年毕业于中国美术学院中国画系书法篆刻专业。2004年考入浙江大学中国艺术研究所，先后攻读硕士、博士学位。现任教于中国美术学院继续教育学院。出版有《中国书法》（合著）《宋徽宗瘦金体及其笔法》《沙孟海论书语录图释》。担任《中国书法名作大典》《宋画全集》《元画全集》的文献撰写工作。
作品与论文收录于《浙江书法作品集》、《高等书法教育四十年》、《浙江大学美术文集》、《书法研究》、《盛世鉴藏》﹑《书画世界》等及各展赛作品集。长期担任“蒲公英计划——全国中小学书法教师大型公益培训”及“新疆‘蒲公英’计划”、“《美术报》陈振濂名家工作室”主课教师。
曾获第二届全浙书法大展提名奖，第三、四、五届全浙书法大展银奖，浙江省第三届中青展铜奖等。作品参加第四届全国篆刻艺术展、当代古典细朱文精品展、全国当代青年篆刻家作品邀请展、当代精典印风邀请展、当代学院中青年名家书法邀请展及诸多展赛。2008年10月举办“五味杂陈——周振书法篆刻作品展”（浙江大学艺术学系展厅）。2008年11月举办“云天墨痕——张赤、陈智安、周振作品联展”（苏州美术馆）。
刀法的价值
文｜周 振
一种艺术形式的成熟必定建立在对这种艺术形式特征有深度认识的基础上，并进而确立美学的理论体系。流派篆刻艺术的成熟，集中体现在对刀法的深层意识的基础上。
印章的时代并无篆刻刀法可言，作为匠人行为的产物，即使有凿印与琢印（玉印等）的存在，刀法只是从属的一种制作手段，不是印章的重点。然而正是古印中这种千变万化的线条，到了后代文人篆刻家眼中，幻化出太多的可能性，却仍不能代表它真有后人所认为的那种刀法。正如朱光潜先生曾谈到的，一株古松，在木材商、植物学家与艺术家眼中，分别具有经济的、科学的、美感的价值，是观者主观意识的反应。文人篆刻家的主动观照，使得刀法复杂化了，也正因如此，篆刻艺术的元素才能得以充实、丰富。
作为篆刻三元素之中的刀法，首先建立在技术的层面上，是“运刀之法”，冲也罢，切也好，都是保障作品走向成功的必要的技术前提。按照传统的“技进乎道”的观念，刀法作为技术在建立了一个完整的体系后，便上升到了审美的层面，构成了篆刻家创作意识的重要部分。依托这一事实，刀法的独立价值也得以确定。
当印章转变为篆刻艺术，由实用的信物转化为文人的艺术，众多技术与审美的元素充纳其中，刀法从作为相对独立的技术元素延伸出更多丰富的审美内涵。广义的“形式”中，刀法也是不可或缺的一部分。形式在文人篆刻中作为载体，承载的是形而上的内涵，一切的技术手段只是作者情感表达的必要铺垫，刀法也不例外，它的背后蕴含的是篆刻家对艺术本体的思考。
刀法具有相对的独立价值是针对文人篆刻而非匠人制印而言。文人篆刻作为艺术，必然追求美的境界，因审美不同选成取向的差异是必然的也是必须的，否则将趋于单一化。
同样基于对质感的追求，文人篆刻刀法观因印家在实践上的不同，形成以宋元为尚、以秦汉为尚、以笔墨为尚三种取向（这是以文人篆刻流派发展的历史顺序为先后）。三者并行不悖，文人篆刻在延续与发展的过程中也相继出现了艺术高峰，刀法的独立价值从中凸现，验证了艺术中的每一个环节都应是创造的环节而非技艺的环节。
刀作为篆刻艺术的特定工具以及由此产生的本体语言无疑对这一艺术有着非常重要的价值，但并非唯一要素。“刀病”一说，前人屡有提及，只有重视而不偏执，才能推动篆刻艺术的进步。文人篆刻最重要的是调动一切技术手段表达创作的旨趣，包括对刀与石、笔与墨、形与质完美融合的追求。
正如胡澍所说——“苟能会通，道均一贯。”
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