为期两天的2026北京文化论坛9月22日在北京开幕。9月23日上午，平行论坛“文化遗产与文艺创作”在北京饭店举办。在圆桌对话环节，神话学者、翻译研究者、印度汉学家、景泰蓝非遗传承人、编剧和英国视频博主六位嘉宾，从考古实证、文学翻译、短视频创作、影视编剧和工艺美术等角度，探讨了文化遗产如何在当代创作中“活”起来。
先弄清文化遗产里什么是真的
中国社会科学院文学所研究员、中国神话学会会长叶舒宪的发言，从近期热映的诺兰电影《奥德赛》谈起。《荷马史诗》中的特洛伊城原本是神话中的存在，1873年，《荷马史诗》的德国爱好者谢里曼获得土耳其政府批准进行发掘，挖出了距今约4000年的特洛伊城遗址。“这件事儿开启了整个西方考古学的黄金时代。”叶舒宪说，“神话中不仅有虚拟的、虚构的，也有历史的、真实的信息。”
由北京市广电局重点指导、叶舒宪担任顾问的纪实节目《何处是昆仑》，走的也是这条路。节目将通过模拟“基因测序”的创新叙事逻辑，从神话、天文、地理、玉文化、民族融合、文学精神六个维度系统解读昆仑文化据介绍，这档节目今年4月启动，目前正在新疆、青海拍摄。
翻译要守住传统文化中的概念和意象
翻译领域面对的是同一道“守真”的题。南京大学校长助理、法语系教授高方认为，中华传统文化中的概念和意象对外译介时，“不可译性是我们在思考和要接受的挑战”。基本史实和概念边界要守住，比如北京中轴线体现的“左祖右社”“前朝后寝”，在西方没有对等概念，需要在翻译中进行创造性的音译和阐释。价值底蕴和精神内核也要守住，像《文心雕龙》里的“风骨”，“不能简单对译成西方的‘风格’”。
印度汉学家、北京外国语大学外籍专家魏汉的态度同样明确。被问到译者该优先保住文化本真还是优先照顾读者习惯时，他回答“我们不能二选一”。他的做法是回到文化根源，先在印度的语言里寻找能表达中国文化概念核心的词，找不到就用拼音，再配文化说明和注释。他举了“三十年河东，三十年河西”的例子，如果简单直译，“我们就会丢掉它的历史背景、社会背景包括地理背景，因为这个河不是指普通的河”。
文化遗产最终要沉淀到人的生活中
海外传播的关键除了展现文化遗产的样貌和机制，还要让海外受众看到这种文化是如何嵌入当代生活的。
这一点，英国视频博主司徒建国在实践中反复验证。他是第二届兰花奖“友好使者奖”获得者，节目《司徒建国秀》在海外以“中国旅行”（China Travel）的名字播出，已有109万粉丝。他的经验是，“不要从告诉大家这是什么开始，要从为什么这件事情有意思开始”，多拍海外观众没见过的东西，比如潍坊风筝节、甘肃戈壁上的大型雕塑、景泰蓝和口技。最近他去四川凉山过了人生中第一个火把节，没有先讲历史和文化意义，“我更多的是参加火把节，就在活动现场到处走，跟当地人聊天，不是采访，是聊天”。在他看来，这样海外观众首先看到的是人，文化遗产也就成了普通人今天还在过的生活。如果一条视频能让一个原本不了解中国的人产生“我很想去中国体验一下”的念头，“这就是一个非常成功的文化传播”。
工具升级得越来越快，但判断还在人手里
新媒介和新技术给文化遗产的转化打开了空间。压轴发言的北京民间文艺家协会副主席、景泰蓝技艺国家级非遗传承人钟连盛，谈的则是工具替代不了的东西。景泰蓝学名铜胎掐丝珐琅，这项技艺起源于欧洲，元代传入中国，至今已传承600多年，本身就是“世界文明交融互鉴的鲜活生动的一个样板”。谈到人工智能（AI），他说徒弟们已经开始用AI辅助设计、提供思路，“但它代替不了中华民族文化精神和血脉文脉的那种设计者情感和感情的表达”。
文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/胡克青
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