专访蔡兵：83岁，每天在美术馆坐班搞创作，“蔡兵当代抽象油画展”开幕|油画展|版画|美术馆|艺术家|蔡兵

每天清晨，83岁的老画家蔡兵吃完早饭，便驱车来到位于伟业路881号的蔡兵美术馆。他形容自己像个“上班族”，每天来美术馆“坐班”搞创作。推开美术馆二楼工作室的门，满目皆是色彩奔涌的大尺幅油画，画架上还挂着一幅刚起笔的新作。

9月24日，“蔡兵当代抽象油画作品展”将在蔡兵美术馆开幕，艺术家近年创作的60余幅全新当代抽象油画作品首次公开亮相。这位从艺六十余年的老画家，依然保持着惊人的创作激情。近日，记者走进坐落于梅陇生态公园的蔡兵美术馆，探访八旬艺术家的“上班”日常，解码这座扎根社区的美术馆如何成为文化惠民的生动样本。

抽象创作源于激情

步入展厅，诸多抽象元素在画布上相互交织，既承载着艺术家的创作热情，也为观众留足了想象空间。《山村》《生命与野性》等作品打破传统山水画具象的表达方式，把自然山石的形态拆解重组为几何块面，用利落的线条塑造出强烈的画面张力。《作品第31号》以几何形体拼接构图，笔触厚重朴实，保留了原生的绘画质感，把朦胧的潜意识幻象转化为具象的艺术语言，呈现出超现实的艺术格调，诠释蔡兵融贯中西、守正创新的创作理念。《色块的韵律》《二个藏族小舞者》等作品的创作过程受诸多名家启发。“比如蒙德里安理性克制的冷抽象、康定斯基遵从直觉的热抽象，基里科充满梦幻寂静的画面、马列维奇纯粹的几何抽象，都给我很大灵感，让我挣脱‘画什么’的束缚。”蔡兵说。

“这次展出的所有作品都是新面孔，第一次和观众见面，无一例外。”蔡兵告诉记者，“我以前写实、半抽象都画过，这次与之前的作品完全拉开距离，趋向当代抽象。”这批抽象油画最鲜明的特点，是每一幅的构图、色彩、题材都不重复。画面中，色块与线条相互穿插，蔡兵将自己的人生经历、成长感悟和深层思考融入作品，并与当代审美趋势相结合，细腻地呈现出抽象绘画多元包容、自由灵动的特点。

蔡兵1943年出生于上海，擅长中国画、版画，1990年首创“玻璃彩印版画”并获中国美术界首个发明专利，揭开中国版画新的一页，1999年获中国版画家协会“鲁迅版画奖”。在他的创作生涯中，“超前意识”贯穿始终。“我坚信随着时代的飞速发展和人类文明的进步，绘画已经成为生活中不可缺少的部分。艺术家在创作理念、主题选择、技法形式等方面，要有创造信念。”蔡兵说，正是数十年如一日的创造信念，让他在八十高龄，依然每日拿起画笔，不断创造“新面孔”。在他看来，画家不能古板，要敢于走到时代前面，年龄不是问题，关键是思路要开放、手要勤。

蔡兵解释，抽象创作源于内在的情感冲动与激情，强调“耳目一新”和“震撼力”。“每天早上走进工作室看到空白的油画布，心里就有强烈的创作冲动，康定斯基的名言‘绘画是灵魂的表达’，时常萦绕我的心头。”蔡兵没有把抽象理解为空洞的形式，而是认为它更契合现代建筑与公共空间的审美需求。“抽象画和现代建筑、宾馆、图书馆这些公共空间很合拍。我希望这批画不止在美术馆里好看，假如放到公共空间，一样合适、有趣。”

扎根闵行，文化惠民

2019年5月27日，蔡兵美术馆正式落成开馆，七年多来，“2021风采时代——上海艺术家油画雕塑邀请展”“唐兰油画展”等70余场名家展览先后在这里举办。

在展览之外，美术馆引入摄影讲座、民乐雅集、新春送福等多元活动，“蔡兵美术馆兼顾全年龄段美育需求，给小朋友打造趣味艺术课堂、写生体验，为中学生策划研学创作，为中老年文艺爱好者搭建展示舞台，真正做到老少皆宜、全民共享。”美术馆的一位老观众表示，曾多次带着外孙走进这里，也常和好友在此赏画闲谈。

“2019年，我把毕生创作的四千多件作品捐赠给闵行区政府，希望美术馆能办起来，让老百姓在家门口看到艺术。”蔡兵说，“文化惠民”是蔡兵美术馆贯穿始终的理念，它扎根社区，面向公众，常设展免费开放，让周边居民、学生、艺术爱好者低门槛接触到高质量艺术。美术馆立足本土，并连接前沿当代艺术，持续搭建传统艺术与当代美学互通共融的展示平台，促进美育普及。