还看今朝——陈家泠艺术展在广东美术馆开幕|山水画|广东美术馆|水墨|艺术展|范迪安|还看今朝|陈家泠

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

9月24日下午，“还看今朝——陈家泠艺术展”于广东美术馆新馆隆重开幕。展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，系统呈现了陈家泠先生的艺术实践从笔墨技法到东方哲思的探索路径。从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，展览不仅是对陈家泠耄耋之年艺术成就的一次较为集中的展示，更是一场关于中国传统美学当代转化的深度对话。同时，这场展览呼应着去年轰动上海的“广东美术百年大展”，再一次开启了海派丹青与岭南绘画的深度对话。

陈家泠早年师从潘天寿、陆俨少等艺术大家，其作品在精神内核上承继了中国传统艺术哲学思想，并善于将传统与现代、东方与西方的艺术语言融会贯通，形成独树一帜的艺术风貌，蜚声海外。自20世纪80年代起，他先后在20个国家和地区的美术馆办展。与此同时，当“八五美术新潮”、西方艺术观念不断涌入本土之际，陈家泠便已笃定坚持“东方线条、东方韵味才是中国艺术的出路”，这一前瞻性，在数十年后愈发显现出历史价值。广东省美术家协会主席林蓝评价道：“在全球化语境下，中国画面临的核心问题不是要不要‘变’，而是如何‘变而不失根本’。陈家泠的创新勇气，恰恰来自他对传统的深度理解。”

中国美术家协会主席范迪安曾以“常乐、常新、常进”三词，总结了陈家泠的艺术状态与创作思维：常乐，是始终以从容快乐的心态投入创作；常新，是始终以永不停歇的姿态推陈出新；常进，是始终以精益求精的追求不断进步。“近年来，画坛都有一种共识，认为中国山水画需要一场新的突破，那就是要更多地回到中国山水画的博大意境之中，弘扬中国山水画博大的文化精神。陈家泠先生正是在这方面把握住了山水画时代创新的枢纽，从而形成了自己不断探索的方向。他的作品不仅在形制上是大幅的，更重要的是他的取景布势都着眼于大视野、大格局，表现出今天我们在图像时代所能感受到的一种恢宏的视野与微观的体察相结合的景象。”范迪安说。

《秋色斑斓叹庄美》陈家泠

纸本水墨四联屏，200×400cm

2007 年

《井冈山主峰》陈家泠

纸本设色五联屏，200×500cm

2013 年

《荷美》陈家泠

纸本设色五联屏，200×500cm

2024 年

《红叶小鸟》陈家泠

纸本设色三联屏，200×300cm

2024 年

《美丽家园——海上玉兰2号》陈家泠

纸本设色七联屏，200×700cm

2026 年

《美丽家园——岭南红韵》陈家泠

《美丽家园——韶关丹霞山》陈家泠

纸本水墨五联屏，200×500cm

2026 年

本次大展是陈家泠艺术生涯中的第十八次个人画展，也是他时隔十多年与广东美术馆的再度合作。站在广东美术馆新馆的序厅，陈家泠动情地道：“广州这二十年发生了翻天覆地的变化，我和我的作品也是如此。这次展览给岭南的观众带来了很多新意，很多尝试都是第一次，不仅有艺术与这座美丽的建筑相结合，艺术与科技相结合打造了泠式元宇宙，还有与钢琴、京昆、二胡等不同艺术形式的跨界结合。”

回望百年美术史，广东与上海共同书写了中国美术现代性的篇章，岭南画派与海派堪称中国绘画现代转型的两大范本。高剑父、林风眠、关良……这些自岭南走出的艺术大师都离不开上海这片包容开放的土壤的滋养；而上海美术的多元面貌，也深深烙印着岭南艺术家的探索足迹。如今，随着粤港澳大湾区建设与长三角一体化发展战略的纵深推进，粤沪两地的文艺交流持续升温，“双向奔赴、互补共进”的新格局正在加速形成。去年，广东美术百年大展轰动沪上，激发了上海美术界的热烈反响和讨论，此番粤沪美术界再续前缘，共同探索未来艺术之新境。

本次展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆主办，上海大学上海美术学院联合主办，王绍强担任策展人，林明杰担任学术主持。展览持续至11月29日，免费向公众开放。