史铁生笔下的地坛,已经成为一种意蕴丰厚、深入人心的文学符号,秋风吹过古园,初秋的地坛迎来了一场场文学盛会。

北京十月文学月启动

9月24日上午,以“新北京 新文学”为主题的第11届北京十月文学月在地坛书市举办。

活动中,第五届“王蒙青年作家支持计划·年度特选作家”揭晓,索耳、阿依努尔·吐马尔别克、陈小手、赵汗青、程皎旸入选,王蒙、李敬泽为他们颁发证书。

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第五届“王蒙青年作家支持计划·年度特选作家”揭晓

王蒙寄语青年作家:“第一,我们一定要吃饭!我的意思就是我们不要过早地变成了文学、文学、文学,仅仅靠文学也许吃不饱饭,必须自食其力,在吃饭当中体会真实的人生和生活。其次,我们得扩大、深化我们的经验、体验、事业,文学本身并不能产生文学,是世界产生文学,是人生产生文学,我们要通过务农、务工、创业等积累起我们扎扎实实的生活来。最后,我们得学习,有一点成绩更得学习,写作光靠运气和勇气还不行,还需要学习、学习再学习,什么都得学,要学数学,要学AI,要学外语,要学体育,要学科学,我们要活到老学到老。”

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王蒙寄语

青年作家代表索耳认为,对于写作者来说,最重要的是保持面对世界时的惊讶、好奇和诚实,他希望通过自己的写作让那些已经远去的人在阅读中重生。赵汗青坦言自己从事文学创作最原始、最强烈的动机是对美好生活的向往和对生命意义的沉思,她认为文学给了我们每个人底气,去追逐一种高于生活的浪漫。

“王蒙青年作家支持计划·年度特选作家”是由著名作家王蒙捐出个人稿费,在中华文学基金会设立专项基金后运作的首个持续性项目,自2022年启动以来已连续评选五届共17位青年作家。

启动仪式现场,第四届“十月签约作家”计划发布,麦家、刘亮程、老藤、尹学芸、叶舟、刘建东、张者、金仁顺、梁鸿九位作家与“十月”品牌签约,受聘为第四届“十月签约作家”。

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十月签约作家

活动中宣布第11届北京十月文学月正式启动。在9月至10月期间,将面向广大市民推出一系列可参与、可互动的文学活动,推动优质文学资源走出专业圈层,把文学场景融入市民生活。

石一枫谈文学里的北京

作为十月文学月的重要活动之一,鲁迅文学奖得主石一枫做了一场分享,题目叫“文学里的北京——特别能战斗的‘陈金芳’们”。他先梳理了书写北京的文学脉络,然后回到自己的小说,讲那些生活在北京、奋斗在北京的人们。

石一枫说,北京在文学里是一个不断扩大的城市。老舍笔下的北京主要在今天的二环路以内,《骆驼祥子》里祥子拉车绕北平城转,最远不过跑到海淀;《四世同堂》里的小羊圈胡同,其实只是北京很小的一部分。到了陈建功笔下,人物走出胡同,走进工厂、宿舍区,赫鲁晓夫楼一栋栋出现,北京开始“长高”。再到王朔,部队大院、公主坟到五棵松,以及西餐厅、好饭馆、夜生活等改革开放后出现的新场景,都进入了文学。

“今天的北京已经很难用一个词概括。”在文学中要求全面反映北京已成为一个难题,往往一部作品只能反映城市的一个侧面。他的《逍遥仙儿》只描写了中关村四季青回迁户与高科技从业者混居的一个小区;《玫瑰开满了麦子店》主要书写麦子店周边,他发现很多文艺界的导演、演员、摄影师、编剧把这里当作北漂的第一站。

谈到《世间已无陈金芳》,石一枫说,书中的女孩陈金芳决心要“活出点人样”。她去动物园、天意批发市场卖衣服,挣了钱去燕莎、赛特买衣服,再后来到王府饭店、香港美食城、民族饭店请客,把公司开到北五环外的创业园。石一枫总结道,这部小说不仅描写了一个人的生命历程,同时也是一座城市的地理历程。“那些她走过的地方,也正是我自己三十多岁时最熟悉的地方。许多时候,我也在沿着陈金芳的脚步在北京生活,并观察北京的变化和发展。”

收入小说集的另一篇《地球之眼》,石一枫坦言是以大学时身边一位理科生为原型,受其孤僻性格触动,塑造了一个理工天才的形象。小说写的是理科天才的孤独,也写了不同人群之间的隔膜与不理解。

关于《特别能战斗》,石一枫说这篇小说发生在东四环附近的工厂,所写的大妈苗秀华拥有典型的北京人性格——爱较劲。“这些人物鲜活、较真、孤独,而他们都在努力地生活。”

他鼓励读者在阅读小说时,要拥有对生活提出问题的勇气,体验别人的生活,主动地思考自己的生活。“小说的魅力也就在于此:它未必能提供一个确切的答案,却能让人看见更多。”

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欧阳江河与田原共话翻译、长诗与写作

《十月》杂志社在2026年“我与地坛”北京书市期间推出“颂歌与宿墨——《十月》‘译界’专栏暨《宿墨与量子男孩》分享会”。诗人欧阳江河,旅日诗人、翻译家田原,诗人杨碧薇三位嘉宾围绕高桥睦郎千行长诗《颂歌》译本与欧阳江河诗集《宿墨与量子男孩》,共同探讨翻译、长诗写作。

田原介绍,高桥睦郎是日本百余年文学史上少有的同时精通现代诗、俳句、短歌,还能以古日语创作能剧剧本的全能型写作者。田原对比了中日文学的传统,指出日本俳句、短歌至今拥有庞大的创作与读者群体,古典与现代写作并行共存,这一点值得汉语诗歌借鉴。

围绕核心议题“古典美学与现代视野如何对接”,两位嘉宾从翻译与创作两个维度展开辨析。田原以俳句翻译为例,日语古语、和歌惯用语、本土造语往往在汉语中找不到完全对等表达,很多意味藏于言外,近乎“拒绝翻译”。但恰恰是俳句、短歌间接影响了庞德,推动了西方意象主义的诞生。

欧阳江河则分享自己在创作中使用古典语汇的独特方式:古奥字词在现代口语行进过程中,可以起到“踩刹车”的作用。借鉴李贺的助推力量,采用韩愈造词、破韵的写法,打破顺滑的语言惯性,挖掘入声字等古汉语声音里携带的历史重量。

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澎湃新闻记者 高丹