赵孟頫一辈子在做一件事，把晋唐的法度原原本本接过来。书坛流传着一句评语：赵孟頫得了王羲之的实处，董其昌得了王羲之的虚处，两个人合起来，才凑成一个完整的王羲之。这话未必严谨，却把赵体的分量说透了，只因为赵孟頫做了一件事，这事就藏在一个“古”里，他把晋唐的法度都给原原本本接了过来。
可真正让赵体在今天流行的，是第二层原因，他把古法"翻译"了一遍。晋唐笔法精严复杂，加上历代刻石翻拓的损耗，细节早就模糊，初学的人对着拓本，常常看得见轮廓，摸不清动作。赵孟頫自己学通之后，把那些绞转、翻折的繁难动作做了减法，气韵和质感一点没丢，字反而更明亮、更利落。这不是降低标准，是把门槛挪到了大多数人跨得过去的位置。
说到这里，多数人想到的是《洛神赋》《赤壁赋》。他的行楷却是很让人着迷，楷书则有《三门记》《胆巴碑》等，赵孟頫存世法帖众多，但有一卷行书，是少有人提的，看一眼就明白什么叫功力、气韵、心境三样齐了。此帖就是他晚年60岁时所写的行书《梅花诗帖》。
行书《梅花诗帖》，这帖全名《再和杨公济梅花十绝》，写的是苏轼的咏梅十绝。落款很有意思：皇庆二年五月晦日，子昂。那年赵孟頫六十岁。五月末，梅花早谢尽了，他面对的不是疏影暗香，只有一纸诗稿。他是凭记忆写梅花，凭心境写梅花。全篇四百八十七字、四十九行，一笔不苟，从头到尾气脉不断。
六十岁的赵孟頫，早已褪去早年的刻意。他一生力倡复古，想扭转南宋以来书法的衰颓之势。这卷字里有二王的飘逸舒展，也揉进了李北海的雄强筋骨——两路本来不好合，他合得顺理成章，写成一种不激不厉的中和之美。人书俱老，大概就是这种状态。
我们一起来看一看这帖行书，他这帖后来被刻进《渤海藏真帖》，排在第八册。那部丛帖是明崇祯三年由海宁陈甫伸编次、章镛摹勒上石的，同列的有钟绍京、褚遂良、苏轼、米芾等一批大家。摹刻精良还有个实际好处：字口清晰，提按使转都留得住，不像有些墨迹本因纸张老化而漫漶难辨。旧拓如今藏在海外，哈佛大学汉和图书馆。
细看用笔，中锋立骨，侧锋相辅，起笔不张扬，收笔干净利落，转折处圆融流畅，很少有尖锐棱角。这是赵体最出名的"绵里裹铁"：外面看着圆润柔软，里面藏着筋骨。字与字之间牵丝很少，多是笔断意连，不靠缠绕炫技，气却一直在流动结字上他常取微微欹侧的势，看着像要倒，却总能用撇捺的收放把重心稳住，险中求正；通篇行距宽绰，字字相对独立，像雪后梅园，不喧闹，却清气扑面。
对正在学行书的人来说，这帖的用处非常具体。很多人入门就临《赤壁赋》，一临两三年，字越写越圆熟，也越写越滑，看着漂亮，骨力却撑不住。这卷梅花诗恰恰是那剂解药：笔路清晰、法度谨严，又自带书写的鲜活感，不是死板的馆阁体。
难度也合适——比晋唐碑帖好上手，比一般行书帖讲究，初学者能靠它把结构和控笔打扎实，写久了的人能靠它把滑笔和俗态往回拉一拉。写熟之后放大写春联，也端庄秀美。我的经验是先读帖再动笔：读每一处收笔的方向，读同一个字在不同位置的处理，比闷头抄十遍管用。
梅花在中国文人笔下从来不只是花。苏轼写它，写的是逆境里不改的本心；赵孟頫抄它，是借古人的句子安顿自己。他身为宋室后裔而入元朝，一生背着说不清的争议，笔下却没有一点火气。所以这帖表面温润秀美，细读能品出一丝苍凉。笔墨之外，是心境。
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