3个霞浦人，在上海创办了中国第一家……|上海市|制片|单一市场票房榜|戏院|电影|霞浦人|默片

前一阵子

我国电影奠基人

第一代导演张石川

的侄孙张东雄

向中国港口博物馆

聊起我国电影历史

张东雄如数家珍

张石川兄弟

在我国电影发展史上

开创了许多第一

今天

就让我们一起来了解↓

如今，国内电影院线体系成熟完备，万达、横店、中影、金逸等连锁影城遍布城乡大街小巷，国产影片稳居市场主流。制片、发行、放映产业链高度协同、运转成熟，观众随时能走进影院观看本土新作。国产电影拥有绝对自主的银幕话语权、完整可控的放映渠道，早已成为行业常态、国民共识。

△图片由AI生成

但回溯百年中国电影长河，这份如今习以为常的“自主与底气”，是上代实业先辈奋力突围换来的结果。长期以来，中国电影史研究者都聚焦于导演、编剧与制片传奇，而放映端的第一次民族化破冰，却鲜为人知，少有宣传。

1926年4月，上海仁记路（今滇池路），由三个宁波北仑霞浦人张石川、张巨川兄弟、张长福及鄞县人鲍咸锵这四位宁波籍实业家联手创办的中央影戏公司正式成立。作为中国第一家完全由华人自主资本组建的连锁电影院线公司，它一举打破外商垄断上海银幕的格局，为风雨萌芽中的国产默片，撑起了第一条属于中国人自己的放映阵地。

△西班牙商人雷玛斯

上世纪20年代，上海已是远东第一繁华都市，电影作为新兴大众娱乐，迅速风靡市民阶层。然而彼时国内电影放映行业完全处于“被动局面”，上海核心商圈、租界黄金地段的优质影院资源，尽数掌控在西班牙商人雷玛斯手中。其旗下坐拥夏令配克、维多利亚、恩派亚、卡德、万国等一众顶级戏院，几乎垄断了上海高端电影放映市场。

与此同时，以明星影片公司为代表的本土制片行业蓬勃发展，国产默片产量逐年攀升、佳作频出，却始终“有片难映、有戏难播”。优质租界影院对外片倾斜严重，国产影片上映门槛高、分成苛刻、排片稀少，多数本土影片只能在小型简陋戏院零星放映，传播力、影响力被严重压制，外片长期霸占主流银幕。

△周剑云

国产电影想要活下去、走出去，必须打破外商的银幕垄断，自建本土放映体系。当时有人针对此种现实，发出警告：“赶快联合起来组织团体，大家纠资开办专映自制影片的戏院，这是我们的一条出路。”在1925年创刊的《明星特刊》上，周剑云（没错，就是张人亚曾写信请教的周剑云）撰文指出，对于国产制片公司来说，“地盘太小，无可发展，影戏院不可不开设也”，提出了建设国产影院的愿望和号召。

△中央大戏院

1924年3月1日，上海申江大戏院暂停营业，被亦舞台以95000元收购；随后，两院合并改称为“申江亦舞台”，不再放映电影而开演京戏；1925年，申江亦舞台被百代公司购入，张巨川与百代公司经理张长福商定，联合将申江亦舞台改作电影院，更名为中央大戏院，并于当年4月24日开幕。张巨川为张石川之胞弟，明星公司的重要股东，所以中央大戏院的主要股东实为明星公司。当日开幕礼上明星公司重要创始人周剑云、任矜苹、郑正秋等均有演说。

△张长福

时间到了第二年，创建连锁院线千载难逢的机会来了。1926年初，经营上海电影放映二十多年的影院大亨、西班牙人雷玛斯已经赚得盆满钵满，想把旗下影院转租套现后告老还乡。张石川兄弟捕捉到这个信息后，立即联合百代公司的张长福经理参股集资十万，3月份就拿下了原属雷氏集团的夏令配克、维多利亚、恩派克、卡德、万国五家影院，向雷氏订租赁五年之约。并以此为基础、以嫡系中央大戏院为旗舰，组建中央影戏公司，在仁记路（现滇池路）35号设立了总办事处，由张长福担任总经理，张石川的二弟张巨川出任经理负责具体事务，协理为鄞县人鲍咸锵。三人深耕沪上文娱、金融、实业多年，优势互补、分工明晰，成为近代中国电影放映行业的拓荒团队。

△百代公司唱片

其中，张石川是北仑霞浦人，中国早期电影奠基人、明星影片公司总经理，深耕制片一线，最懂国产影片的行业困境与发展痛点；张长福是张石川的族内长辈，也是北仑霞浦人，1913年起就担任法商东方百代唱片公司华人买办，横跨唱片、文娱赛道，精通市场运营与行业规则；鄞州人鲍咸锵擅长商事谈判与财务管控，为院线落地、合规运营提供了核心资本支撑。尤为关键的是，中央影戏公司定位极其清晰：只做院线放映、不涉影片制片，专注打通电影终端渠道。

张石川

张巨川

鲍咸锵

公司成立后，团队迅速完成影院整合升级，将原维多利亚戏院翻新更名新中央大戏院，同时纳入恩派亚、卡德、万国等多家老牌影院，后续持续扩张，吸纳中华、平安戏院入驻，鼎盛时期下辖七家连锁影院，构建起上海首个华人自营、统一管理、连锁运营的现代化院线网络。彻底终结了外商掌控高端影院管理权的历史，实现了上海主流放映阵地的民族化收回。

在经营理念上，中央影戏公司坚守“扶持国产、振兴民族影业”的初心，确立“国产影片优先排映”的核心准则。公司与同期成立的六合影片营业公司深度联动、上下游协同：六合公司整合国内各大制片机构负责影片发行，中央影戏公司手握终端院线负责落地放映，中国电影史上首次形成了“制片—发行—放映”完整闭环的民族产业链。

依托中央大戏院这一旗舰舞台，大量经典国产默片实现首轮公映。《空谷兰》《盘丝洞》《火烧红莲寺》等现象级本土影片在此热映，开启国产武侠、神话电影热潮；阮玲玉银幕处女作《挂名夫妻》也在此登上大银幕，见证一代影星的崛起。无数上海市民走进华人自营影院，沉浸式感受本土电影的艺术魅力，彻底扭转了市民观影偏好，让国产电影真正走进大众视野、扎根市民生活。在坚守本土初心的同时，院线适度引进优质海外影片，丰富市民文娱生活，实现了良性互补。

△国人经营影戏院之公司

受限于时代背景与行业条件，这家民族院线的黄金周期并未延续太久。公司影院均为租赁经营，合约为期五年。到了三十年代初，有声电影技术全面革新，影院音响、放映设备亟需大规模升级改造，成本激增；同时上海影院行业竞争白热化，叠加时局动荡，租约到期后，原有影院产权陆续更迭、辗转易主，旗下场馆纷纷更名重组，中央影戏公司最终逐步解体、退出历史舞台。

尽管存续时间不长，但它的历史开创性地位无可替代。在它诞生之前，中国无自主连锁院线，国产电影命运被外商资本左右；自它诞生之后，中国人终于拥有属于自己的规模化放映体系，真正掌握了本土电影的传播话语权。