我们的10月刊来了！
【本期附赠一张小海报】
（尺寸：265mm x 195mm）
加里·奥德曼
（正面）
《洛基恐怖秀》
（背面）
【焦点】
第83届威尼斯电影节
时隔两年再次到访威尼斯，一切还是熟悉的模样。太阳还是很晒，交通还是很烦。从机场直奔电影节所在的丽都岛，戴着墨镜的开船小哥有点帅，一路上他的嘴叭叭叭没停过，根本没有认真上班的样子。
对于记者来说是刚需的免费咖啡和免费接驳交通，今年通通没有了，与戛纳相比，威尼斯一下子显得有些穷酸而随便。紧赶慢赶还是错过了第一场电影，那就错过吧——今年的威尼斯有政治抢镜，金狮爆冷，电影好像很重要，但也不那么重要了。
10月刊，将带来本届威尼斯评委会大奖《可能的爱情》导演李沧东专访！
罗伯特·帕丁森的黄金时段
就像威尼斯电影节那部新作的片名，2026年诚然是罗伯特·帕丁森的“黄金时段”。
四部作品接连上映，有怪味爱情小品《爱情抓马》，也有大导的鸿篇巨制《奥德赛》和《沙丘3》，更有延续独立文艺片传统的野心之作《黄金时段》——A24已将这部影片作为颁奖季推广的一大种子选手，罗伯特·帕丁森很可能会因此获得第一个奥斯卡影帝提名。
刚及不惑之年的帕丁森，内心状态却堪比Z世代，在《黄金时段》立项之初，他就同时兼任制片人，亲力亲为之余，也体现了自己的圈内资源与影响力。他坦言享受这种机会不断敲门的状态：“演员就是——不表演的时候就无所事事。我不会对送上门的机会说不。”
10月刊，将带来罗伯特·帕丁森专访！
【首映】
《泥面人》
在谈到整体规划时，DC影业联合CEO詹姆斯·冈曾表示， DC宇宙“没有统一的风格，每位艺术家、导演和编剧都会带来自己的感觉”。如今，在正义的“超人兄妹”之后，DC宇宙将迎来第一部R级犯罪惊悚片《泥面人》。
这是蝙蝠侠故事中经典反派泥面人的起源电影。主人公哥谭演员新星马特·哈根因遭受暴力袭击而毁容，为恢复容貌，他自愿接受了试验性疗法，治疗却带来意想不到的副作用，让他的脸部可以任意撕扯、改变成他人容貌，他也因此走向一条吞噬一切的复仇之路。
导演詹姆斯·沃特金斯如此形容《泥面人》：“对我来说，最好的恐怖电影不仅能把观众吓得魂不附体，也能真正深入角色的内心。”这部融合了身体恐怖、心理惊悚与黑帮犯罪的DC电影，会给我们带来惊喜吗？
10月刊，带来《泥面人》导演詹姆斯·沃特金斯、主演汤姆·瑞斯·哈里斯采访！
《蓦然回首》
9月7日，是枝裕和的《蓦然回首》亮相第83届威尼斯电影节主竞赛。藤本树笔下那段关于青春与失去的友谊，继漫画和动画后，又以真人影像的形式与观众见面。
故事很简单。爱出风头的藤野，把闭门不出的京本视作绘画上的对手，却发现对方一直是自己的忠实读者。两人从相识到合作，把青春画进同一本漫画。直到一场暴力骤然夺走京本的生命，藤野不得不独自面对伤痛。
从藤本树到押山清高再到是枝裕和，作品的形态变了，一个人被另一个人鼓励的故事得到延续。威尼斯之行结束后，是枝裕和说，自己仿佛在长片首作亮相的地方（首作《幻之光》曾入围威尼斯电影节主竞赛单元），重新回到了起点。两个女孩的故事也鼓励了已拍过许多电影的他：继续拍下去吧，总会有人在某个地方，与它相遇。
【剧集】
秋冬剧十大必追
秋季历来是美剧的黄金时节。广播电视台时期的电视剧周期就是从秋季开始到次年五月，如今流媒体平台也继承了这一传统，毕竟，天气转凉，人们将更多的时间从室外转回室内，一杯热饮配一部好剧，正是秋冬惬意时光。
2026年秋冬档汇集了不少令人期待的剧集。有口碑始终稳定的另类间谍剧《流人》，有顶级科幻IP首登小荧屏的衍生剧《银翼杀手2099》，也有应景十月万圣节的多部恐怖剧集——来自惊悚片老将的新版《魔女嘉莉》、来自A24的复古前传《水晶湖》等等。
当然，还有那部无疑将霸榜今年圣诞新年假期，并预定无数人未来追剧名单的力作——《哈利·波特与魔法石》。当麦格教授领着一年级新生走进霍格沃茨大礼堂，当分院帽高喊出哈利·波特的学院名，新一代的小哈迷正在屏幕前悄然成长，魔法的力量将通过热爱再次延续。
【次元】
《死神 千年血战篇 - 祸进谭 -》
《死神》曾与《火影忍者》《海贼王》并肩，凭借充满诗意的气质及“潮出水”的精致画风风靡全球。但因漫画后期结局仓促，它背负起“烂尾”这一沉重的十字架。
时隔多年，《死神》的续作动画正以一种神奇的姿态为满地狼藉亲手翻案。这场口碑逆袭的巅峰，便是系列最终季《死神 千年血战篇 -祸进谭-》（下简称《祸进谭》）。
《祸进谭》几乎凭一己之力让《死神》从遗憾之作，一跃升为热血少年漫的典范。最高潮当属第5集“DEFEND YOU”，该集在IMDb上豪取满分10分，更有超四万人投票——这不仅在该系列中前所未有，在整个动漫编年史上亦属凤毛麟角。
在动漫爱好者聚集的MyAnimeList上，《祸进谭》的评分更是暴涨至9.07分，位列历史前五，毫无悬念地登顶当季榜首——这股颠覆定论的风暴背后其实有着诸多详细成因。
【专题】
谁是烂片之王？
《牛来》火了。这部动画片据说来自一对从零基础开始自学的母子，从编剧、动画到配乐和配音都是自己手搓，上映之初票房只有几千块钱，在社交媒体上无意间蹿红，并经过一番传播和发酵之后，竟成了现象级话题，引来许多人观影猎奇，票房已经突破了6000万元。
《牛来》的火爆，体现了公众对流水线化娱乐产业的逆反心理，更是对主流审美话语权的一次小小暴动——凭什么你们说好才算好？
过去，一些离经叛道、挑战禁忌的片子，正是在这种心理的助推下，成为邪典电影（cult film）。顾名思义，这种电影拥有教徒般狂热的粉丝群体，他们会几十上百次地重看，会对每句台词如数家珍，会模仿角色的穿着和言行，甚至在电影进行到某些特定情节时，集体展开狂欢式的呼应。比如看《房间》时集体扔塑料勺，看《洛基恐怖秀》时打伞喷水。
如今，社交媒体主宰了一切，在好奇心、从众心理和社交焦虑的多重作用下，邪典狂欢演化成了玩梗热潮，《牛来》式的烂片也就更容易破圈而出，从小众仪式晋升为全民段子。
好了，回顾完一部烂片的“成功之路”，该回答这个问题了——谁是烂片之王？
《冥界》
2019年春天，一部名为《冥界》的音乐剧在百老汇沃尔特·克尔剧院开幕，两个月后，它拿下八项托尼奖，包括最佳音乐剧和最佳原创配乐。
七年后的今天，《冥界》官摄版登录北美院线，尽管面临同档期《奥德赛》和《蜘蛛侠：崭新之日》的夹击，却轻松取得2000万美元票房，超越《汉密尔顿》成为史上票房最高的舞台剧官摄电影。
俄耳甫斯和欧律狄刻那传诵千年的回眸，究竟有什么样的魔法，能把新时代的观众拽进剧院和影院，重现大萧条时代爵士俱乐部和地下工厂的魅力？
芳名法兰西
从引发现代中产道德讨论的《白日美人》到书写跨世纪童话的《天使爱美丽》，再到自我觉醒的《燃烧女子的肖像》，半个多世纪多年来，法国银幕上的女性始终散发着有别于好莱坞的魅力。这些美丽面孔的主人，也是《环球银幕》永恒的记忆。
加里·奥德曼
“哈利·波特”系列的小天狼星和“蝙蝠侠”系列的戈登探长似乎是存在于平行宇宙的角色，《杀手莱昂》遭遇的又一波不伦恋非议也与他无关，六年来，加里·奥德曼只做同一件事，演《流人》。
这是一部难得的兼具品质和趣味的好剧，可惜在IP泛滥、整个行业都向下兼容的时代只能沦为小众，但加里·奥德曼并不介意。
是的，对于一个演员来说，还有什么比能演到人生中第三个最爱的角色，同时还能敞开了吃更满足呢？
金敏喜
8月15日，金敏喜凭借洪尚秀导演的《无处安放我的双眼》摘得第79届洛迦诺电影节最佳表演奖。两年前，她曾以《在溪边》赢得同一奖项，若再追溯至2017年在柏林电影节凭《独自在夜晚的海边》斩获的最佳女演员银熊奖，金敏喜已在国际A类电影节三次封后，创下韩影历史。
评论界常用“电影脸”来描述金敏喜的银幕魅力，其实，金敏喜的形象与其演艺轨迹在一开始是错位的：时尚达人和明星身份的印象走在演技认可之前，她也因此在职业早期被限定在相似的都市角色中。
然而，后来的她没有受限于此：选择吸引自己的故事，不因为风格正流行便跟随；在不同的戏路中摸索出呈现角色的独特方法；忠于自己的能力并享受其中。她的表演游走于无法用语言捕捉或解释的领域，流动在每一个未经修饰、自然流露的瞬间。每部电影中，她的自我都在呼吸。这正是金敏喜被视作独一无二的演员的原因。
【影响】
《安东尼娅家族》
1996年，《安东尼娅家族》代表荷兰拿下第68届奥斯卡最佳外语片奖。30年后，2026年9月，影片在中国电影资料馆举办的荷兰电影展上亮相，其独特视角的女性主义构想光彩依旧。
导演玛琳·霍里斯早在80年代便是欧洲女性主义电影的重要创作者，此前她的“暴力三部曲”，持续直面父权结构中的男性暴力，以及女性由孤立走向结盟与反抗的可能。《安东尼娅家族》延续了这一女性主义关怀，却把原先尖锐、阴郁的批判发展成一个明亮而完整的母系共同体。
影片以二战结束后的荷兰乡村为背景，田野、播种、劳作画面处处可见传统荷兰风景民俗画的艺术源泉；又将超现实幻想画面与现实主义交织在一起，赋予其“魔幻女性主义”的独特气质。
这是一则温暖、丰饶的女性乌托邦寓言，安东尼娅就像一位始祖母亲，拥有巨大的生命力和无可匹敌的直觉智慧，带领母女四代人在生活中披荆斩棘，并逐渐建立起一套女性主义的世俗生命伦理。
【看世界】
扮演别处的冰岛
《荷马史诗》里，奥德修斯的冥界之旅发生于地中海区域，而《奥德赛》中的这场戏在遥远的北极圈拍摄。克里斯托弗·诺兰在制作笔记中说，他很早就认定，哈迪斯的冥界应该由冰岛“扮演”。
事实上，冰岛在镜头中的一个特殊任务，就是扮演别处。诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》曾把这里当作喜马拉雅山区，《星际穿越》又让冰岛的冰川和海岸分别变成两颗遥远星球。
当你在同一条公路旁，可以看见瀑布、苔原、熔岩等迥异地貌时，便会明白，这片极寒之地是一整套从未停止运转的造景机器。银幕负责制造神话，真实的冰岛则在镜头之外，继续被风、火、冰与时间缓慢改变。
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