本文转自：平遥国际电影展
9月25日及26日，第十届平遥国际电影展产业单元“迁徙计划·从文学到影视”十部推荐文学作品一一亮相，与产业人士见面。今年是自“迁徙计划·从文学到影视”设立以来，首次设置交流对谈环节，十部推荐作品作家（“迁徙计划·从文学到影视”推荐作品全名单）与电影人、文学评论家同台对话，挖掘作品特质，探讨作品的影视化改编潜力，面向国内外版权采购机构、项目开发机构、影视制片、发行公司及全行业产业人士进行作品推介。
活动现场，平遥国际电影展创始人贾樟柯欢迎各位作家、电影人及文学界嘉宾的到来。他说：“平遥国际电影展不单是电影人的一个家，也是文学家的一个家。”当代文学评论家、中国作家协会创作研究部主任岳雯随后在致辞中回顾了与电影展的同行友谊。
“迁徙计划·从文学到影视”单元自第六届平遥电影展起设立,旨在促进文学与影视领域的资源对接及产业合作，推动优秀文学作品实现影视转化。四年来，该单元推荐作品共66部，已有《燕食记》《海边的向日葵》《钢的城》等26部文学作品在平遥亮相后，成功与影视公司达成版权交易、进入影视化轨道。
在为期两天的对谈推介活动中，作者罗伟章、艾伟、畀愚、林那北、杨遥、储福金、梁鸿、肖克凡、陈启文、胡性能出席亮相。电影导演韩杰、霍猛、梁鸣、高朋、王沐、秦天、祝新、高临阳，制片人、编剧应萝佳，制片人黄霁等电影工作者，以及诗人、批评家杨庆祥，《十月》《北京文艺评论》主编、批评家季亚娅，作家、诗人、北京师范大学文学院教授刘汀等人分别担任对谈嘉宾。
《屋檐》对谈
作者：罗伟章
在《屋檐》交流现场，本书作者罗伟章从文学创作谈起，表示“写小说就是写一段关系，自我和他者的关系。”作家、诗人、北京师范大学文学院教授刘汀认为《屋檐》带给他的感动并不止于对过去的怀旧，而是主人公站在当下回望往事时，现实与记忆之间形成的回应。“屋檐”本身作为一个空间，也承载着丰富的想象。
导演高临阳从影视化改编的角度出发，关注小说中两代人的记忆、过去和现在的关系，以及人与人之间的信任。他认为“屋檐”既是一个物理空间也是一个心里空间，文本中的空间、味道，以及故事中女性角色的互动与互助，都具备电影改编的丰富可能。
《春歌》
作者：艾伟
在《春歌》的交流对谈现场，杨庆祥称其为“高度回归中国文化哲学‘情本位’的优秀长篇小说”。导演祝新则列举了书中一些令自己印象深刻的场景，认为这是一部见证杭州城市变迁的作品，“用罪案类型呈现了绵柔、细腻的故事和人物关系”。
《春歌》的作者艾伟也在现场分享自己的创作初衷：“我以杭州为舞台，写下这四十年的时代变迁与世俗风物，归根结底，是想呈现中国人的生命力与对世俗生活的热爱。”
《纯真年代》
作者：畀愚
作家、诗人、北京师范大学文学院教授刘汀首先谈到，“我们处在一个对曾经的时代告别的关节点。”他期待本书的影视改编能够呈现作品中农民主动创造、主动行动的可能性，同时保留小说双线叙事所带来的人物命运感。
编剧、制片人黄霁认为，影视剧观众不仅关注波澜壮阔的社会历史和跌宕起伏的故事，更看重的是人物面对善恶时的犹疑与抉择。本书作者畀愚则表示，文学作品改编为影视剧的难度，取决于“改编后作品要达到的高度”，而无论表达方式如何变化，都应该始终捍卫作品中那些最能打动人心、温暖人心的部分。
《阳关三叠》
作者：林那北
诗人、批评家杨庆祥评价《阳关三叠》“技法与立意精湛，具有很大的改编空间”。导演、编剧王沐则称赞小说“细腻与微观”的特质，他摘取精彩片段为现场观众进行了朗读，并分析了它的文学性与影视化潜力。
谈及创作初衷，作者林那北提到《阳关三叠》是经典的送别曲目，情感蔓延开来，以此“借古琴之轻远映照人心之美”。
《手铸》对谈
作者：杨遥
在《手铸》交流现场，本书作者杨遥分享自己将主角设置为铁匠，是因为“打铁本身就是一种充满力量的行为”，而作品中三个人物之间惺惺相惜、共同取暖的情谊，也是未来改编的过程中非常重要的部分。
刘汀探讨了书中主人公如何将知识与劳动转化为技艺，并在新的时代语境中获得新的空间与价值。他也期待这种“迁徙”能够双向发生，在未来文学与电影之间可以拥有更多彼此转化的可能。导演、编剧、监制韩杰则谈到，文学作品进入电影的“改造”就像是“做手术”的过程，要寻找张力与戏剧性。
《不知》
作者：储福金
在《不知》中，储福金描绘了两位棋友跨越几十年的友谊，以棋局隐喻他们的人生命运。作为作协里的“棋王”，储福金一直关注人工智能的发展，特别是这些新科技对围棋技法的改变，也由此思考，在技术不断拓展认知边界之后，人还有哪些“知”与“不知”值得继续追问。
诗人、评论家杨庆祥谈到，围棋是“代表智慧的文化产物”，它既关乎思考，也连接着人与世界的关系。导演秦天从个人生命经验出发，谈到小说与影视创作之间的联系。在他看来，小说中的“个体经验是影视改编的营养”，但那些没有被写尽、留有余地的部分，是小说的魅力所在。
《要有光》
作者：梁鸿
《要有光》是作家梁鸿在“梁庄三部曲”之后历时五年打造的非虚构力作，聚焦当代青少年的心理健康，因而本场论坛也对作品与当下社会现实之间的联系开启。《十月》《北京文艺评论》主编、批评家季亚娅认为，作品对青少年心理困境进行了“结构性的揭示”，并没有将问题局限于个体，而是展现出更为完整的社会视野。
导演霍猛谈到，作家在时间尺度上的感知往往领先于影视工作者，《要有光》呈现出的触角既深刻又敏锐。对于与现实社会议题紧密相连的作品，他认为，这种对当下生活的持续关注，也更容易抵达观众真实的情感经验。
梁鸿则从影视改编的角度提出，《要有光》未来如果有机会进入影视创作，“不应该转向个人英雄叙事”，而应当以场景为中心，通过具体的人与人的关系，“营造共同成长的空间”。
《父亲和雕像》
作者：肖克文
谈及《父亲和雕像》中的人物，作家肖克凡说：“作家笔下的人物都有他自己。”他所书写的，是时代不断变化之中，依然试图“坚守自己固有的人生立场”的人物。刘汀注意到作品中所呈现的复杂性与纵深感。在他看来，这种复杂的人物书写，也为今天的年轻人如何寻找和确立自身的主体性，提供了值得思考的空间。
导演高朋则从自己的创作经验出发，谈到阅读《父亲和雕像》时产生的熟悉感。他发现，小说中的人物与自己电影《老枪》的主人公有着某种相似性。他们都带有强烈的理想主义色彩，“想扛事、有责任”。
《穿越人间的象群》
作者：陈启文
《穿越人间的象群》以云南野生象群的“北移南归”迁徙为叙事核心。在交流现场，编辑及批评家季亚娅表示，作品一方面讲述象群内部的迁徙与成长，另一方面呈现护林员、观测员等人与象群之间的关系，为作品打开了关于人与自然关系的讨论空间。
本书作者陈启文分享自己在创作中采用“侦探式”的写法，从真实新闻事件的表象出发，让“象道”与“人道”发生交汇，持续追问人与自然的关系。制片人及编剧应萝佳认为，本书的影视化改编面临拍摄成本、执行难度等诸多考量，可以考虑公路片的类型，在报告文学的基础上融入虚构创作，进一步延展故事。
《猛犸象》
作者：胡性能
《猛犸象》以一封迟来的信件，勾连出中国知识分子四十年的命运沉浮。在交流现场，编辑及批评家季亚娅认为，本书最鲜明的特质之一是强烈的诗性气质，而作品中具有高度精神象征性的内容，也将成为未来改编的难点。导演、编剧梁鸣则表示，影视化改编可以进一步从人物及人物关系入手，将未被纳入成稿的大学时期故事重新加入，也让如今的观众看到父辈年轻时的青春与生活。
本书作者胡性能谈到自己的小说是“自由”的象征，希望塑造一个能够在关键时刻站出来的人。对于未来改编，他最希望保留的是人物身上的孤独感，将这份故事献给每一个独自前行的人。
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