国庆长假将至，上海艺术现场好戏连台。香奈儿 19M 上海展落地浦东美术馆，借群展《A Sense of Touch 触碰》重现手工艺作为鲜活实践的力量；约翰尼・德普《边缘形象》个人作品展亮相艺仓美术馆，以私人符号与记忆碎片铺展独属于他的视觉宇宙。除此之外，还有不少宝藏大展值得在长假慢慢探访。
图片来源：香奈儿CHANEL官方微博
香奈儿高级手工坊中心le19M即将首次于上海展开旅程：2026年9月25日至11月15日， la Galerie du 19M SHANGHAI文化项目将于上海浦东美术馆三层呈现，围绕le19M大楼内法国高级手工坊的精湛工艺，展开一场与中国手工艺、中法当代创作的创意对话。香奈儿 CEO Leena Nair 近日表示，尽管中国奢侈品消费需求承压，公司仍将继续投资中国市场，并将其视为长期重要市场。
图片来源：香奈儿CHANEL官方微博
作为此次文化项目的一部分，群展《A Sense of Touch 触碰》将手工艺呈现为一种鲜活的实践：手与材料相遇，新的创作可能由此展开。展览从探索创作过程的幕后故事开始，六位参展艺术家丁乙、尹秀珍、沈远、邬建安、毕蓉蓉与Diane Chery首次分享他们参与项目的初衷，回顾对合作产生深远影响的种种相遇。他们的讲述植根于各自独特的艺术实践与个人叙事，激发一种共同的好奇心，即卓越手工艺如何成为探索与开创全新表达方式的空间。影片亦展现了概念、材料与精湛工艺如何跨越学科与文化汇聚在一起。
从传统手工艺的跨界新生，到个人化视觉艺术的内心剖白，当代艺术展览始终以多元形态，承载着创作者的思考、经历与情绪。如果说《A Sense of Touch 触碰》是以手工为媒介，探索群体艺术家与材料、创作、相遇之间的联结与创新，聚焦工艺实践的公共性与创造性突破；那么《约翰尼·德普：边缘形象》个人展，则将视角落于个体艺术家的私密精神世界，以专属的个人符号、独特创作语言，完成一场关于自我记忆、情绪与人生体悟的艺术表达。
《约翰尼·德普：边缘形象》展览现场©艺仓美术馆 图片来源：艺仓美术馆 MAM微信公众号
身兼演员、音乐人与视觉创作者多重身份的约翰尼·德普，近期于艺仓美术馆带来个人艺术大展《约翰尼·德普：边缘形象》。“兔子人”是贯穿其视觉创作体系的核心个人符号，这一意象源自他童年反复出现的梦境，也成为本次展览视觉叙事的核心脉络。本次展览由国际知名策展人谢伊·拜特尔（Shai Baitel）倾力策划，集结了约翰尼·德普数十年深耕创作的绘画、文字与影像作品，并结合艺术装置与沉浸式展陈空间，将贯穿其艺术生涯的人物剪影、私人记忆、细腻情绪与专属视觉符号，以空间化的形式立体呈现。艺术家本人亲临展览现场，搭建起作品、创作者与观众之间直面交流的艺术桥梁。整场展览以碎片化记忆与个人艺术符号为线索，围绕“英雄与偶像”“爱人与缪斯”“最初的阴影”“幻象”以及“面具与分身”五大主题，完整呈现出约翰尼·德普视觉创作中反复浮现的人物意象、艺术符号与内在情感。
凭借独树一帜的银幕形象，约翰尼·德普被全球观众熟知，而在演艺事业之外，他始终跨界深耕艺术领域，在电影、音乐与视觉艺术的多元维度中持续探索创作的边界。作为一名成熟的视觉创作者，他常年坚持绘画、素描、文字与影像创作，以人物肖像、专属艺术符号、手写文字和私人记忆为核心创作脉络，构筑出极具个人辨识度的独特视觉体系。
在本次展览相关分享中，约翰尼·德普谈及不同艺术媒介的相互交融与影响，阐述了人物感悟、人生记忆与个人经历如何融入创作，成为支撑其长期艺术创作的核心内核。回望这些诞生于人生不同阶段的作品，对他而言，亦是一场与过往自我的温柔重逢。围绕“边缘形象（Figures of the Fringe）”的核心主题，他娓娓道来个人经历、潜意识记忆与自由想象如何相互交织、塑造创作，最终沉淀为独属于自己的成熟视觉语言。
同期，第九届中国·上海静安国际雕塑展（2026 JISP）启幕，本届展览以“空间涌现”（Shapes of Becoming）为主题，由UCCA Lab担任策展机构，程婧担任策展人，汇聚来自14个国家的33组艺术家，在静安雕塑公园及静安区多个公共空间呈现36组作品。其中国际作品占比近60%，全新委任作品近70%。本届参展艺术家包括奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、让-米歇尔·奥托涅尔（Jean-Michel Othoniel）、李林迪（Lindy Lee）、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）、刘韡（Liu Wei）、孙一钿（Sun Yitian）、铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）、棉花糖激光盛宴（Marshmallow Laser Feast）等来自不同地域、代际与创作背景的艺术家及创作团体。从石材、金属等传统雕塑材料，到光、声音、影像与数字媒介，不同艺术实践将在同一城市现场展开，共同构成2026 JISP对于当代雕塑的观察。
2026 JISP提出本届主题——“空间涌现”（Shapes of Becoming）。来自不同文化背景的艺术实践从自然、材料、城市生活、个人记忆与技术经验出发，捕捉那些正在发生、尚未定型，或转瞬即逝的时刻。风与光、古树的生命、城市童年的记忆、泥土的变化、星空与数字信号……这些来自不同时间尺度与现实经验的瞬间，都在作品中获得了可以被观看和感知的形态。2026年展览期间，2024 JISP留园作品、由Marc Fornes / THEVERYMANY设计的《Jolie Folie》还将呈现特别灯光秀。在新的时间与光线条件下，一件已经进入公园日常环境的作品被重新激活，也使JISP不同届次之间形成新的连接。依托24小时公共公园这一特殊条件，艺术体验从白天延伸至夜晚，雕塑也由此与不断变化的光线、自然环境和城市生活形成更加持续的关系。
“计算万千世界”展览现场 图片来源：西岸美术馆微信公众号
在上海西岸，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目年度特展“计算万千世界” 正式开启，来自艺术、设计、科技与学术领域的嘉宾齐聚西岸美术馆，共同见证展览“计算万千世界”启幕。一场关于计算、艺术与创造的交流，由此展开。“计算万千世界”依托蓬皮杜中心馆藏，汇集近180件作品与档案文献，以七个章节串联从20世纪50年代至今的数字创作。从生成艺术、像素美学到网络文化与人工智能，呈现计算技术如何持续改变图像、空间与感知。计算机艺术先驱的探索，与万杨、林科、陆扬等中国艺术家的实践在此相遇。在物理、想象与虚拟世界之间，展览邀请观众重新思考：当机器参与创造，我们如何理解人类的想象力？
上海徕卡之家呈现“光影宗师·徕卡名人堂”主题展览，通过经典摄影作品回顾影像历史中的重要瞬间。展览让公众在摄影文化盛会结束后，仍能走近徕卡名人堂中的经典影像，感受摄影师与徕卡相机之间跨越时代的创作连接。围绕展览主题，卡琳·雷恩-考夫曼女士作为此次展览的策展人，带来“十四位摄影大师・十四帧影像·一份不朽传承”主题分享，深入讲述展览策划理念以及徕卡名人堂摄影师作品背后的故事。上海徕卡之家徕卡画廊呈现马克·吕布主题展览，致敬法国摄影大师马克·吕布独特的摄影语言以及他与中国之间深厚的影像连接。
图片来源：徕卡画廊官方
马克·吕布以仁者之眼捕捉瞬间，他的影像流露出对普通人生存境遇的真挚关切。自1957年首次踏足中国大陆以来，他一次又一次地返回这里，足迹遍及繁华都市与偏远乡野。他作品的独特之处并不在于博人眼球的画面，而是他对人类同胞那份深切的人文关怀——他的作品如一个独具魅力的万花筒，折射出人间百态和沧海桑田。在他的作品中，新闻摄影的敏锐直觉与极其细腻的视觉构图和谐共存。
此次展览展出马克·吕布的三十幅原作，包括《埃菲尔铁塔上的油漆工》《琉璃厂大街的橱窗》等载入摄影史的名作，以及1990-2000年代的街景人文，跨度五十余年，记录下了中国的社会巨变及人物命运。此外，徕卡特别策划两场主题讲座，从不同视角延续与马克·吕布的影像对话。“回望与马克·吕布的一次叩问”是由中国摄影家杨延康带领观众回望马克·吕布的摄影实践，从人文关怀、观看方式与摄影表达等层面展开思考，进一步探寻马克·吕布影像作品历久弥新的精神价值。
同期，第三届上海国际光影节于即日至 10 月 16 日启幕，主题为 “光韵上海，影动世界”。全市 16 个行政区及临港新片区同步设分会场，带来系列光影标杆项目，全城预计上演 158 场光影活动，涵盖投影秀、光影艺术装置、光影主题街区、主题公园展陈与无人机灯光秀。来自全球 45 个国家和地区的光影艺术家、新锐创作者携 521 件光影作品登陆上海，获奖作品将在主会场与静安分会场轮播展演，打造全城联动、全民共享、全息沉浸的光影嘉年华。
图片来源：Signify官方
其中，由Signify AI 赋能的Interact Landmark Flex植入上海国际光影节“VOIDSPACE 空•间”公共艺术装置完成首秀。本次的核心升级是基于生成式人工智能智能体的多模态光效交互能力。该系统以多年来为全球地标项目积累的灯光应用经验为基础，基于智能体框架搭建了跨专业知识库，并完善多技能及互动能力。系统支持自然语言等多模态输入，用户无需通过传统界面手动调节色彩、亮度等参数，也无需跨越多套控制系统协调不同的演艺设备，仅需描述所需的光色、氛围或场景情绪，人工智能智能体即可精准解析意图，并自动转化为对应的“光配方”，驱动照明及相关演艺设备实时呈现目标效果。该技术大幅降低了场景化灯光编程的门槛，降低内容策划成本与周期，让个性化沉浸式光体验触手可及。在 2026 上海国际光影节期间，搭载 AI 交互能力的 Interact Landmark Flex 植入公共艺术装置“VOIDSPACE 空•间”，观众可通过小程序等交互渠道传递心绪感受，系统依托 AI 算法进行实时现场演算，以动态光效还原并呼应观众情绪，让照明从预设展示走向实时共情的艺术表达。
其中，2026 前滩生活季暨第三届上海国际光影节浦东分会场正式启幕。本届生活季以 “有一种生活叫前滩” 为主题，串联前滩核心商圈至滨江岸线，深度融入本次全城光影联动体系。
同期呈现的Spectrum堂砾《寻ME》艺术展，以“ME是一生都在完成的作品”为内核，用多巴胺风格的可爱美学，打造一场寻ME之旅。即日起至10月18日期间，漫威《复仇者联盟》中秋主题陈列落位于中央公园东大台阶，打破次元界限，延展旅行的想象空间与维度；除此之外，9月20日起，前滩太古里携手Hug Islang哈古岛于石区L1层中庭呈现「植愈游记」奇妙植物展，展览将沃德箱融入旅行箱的形态，让观众在观察植物状态的过程中，感受生命旅行的奇妙与魅力。
从往届数据来看，首届上海国际光影节拉动消费超 38 亿元，吸引海内外游客 1620 余万人次。2024 年 9 月 30 日至 10 月 6 日，光影节覆盖的 20 处分会场商业中心，客流达 2697.98 万人次，同比上涨 12.7%，对应商场零售额 45.79 亿元，近八成商业中心消费同比实现增长。值得区分的是，38 亿元为整场活动的消费拉动口径，45.79 亿元是国庆假期这 20 处商场自身零售总额，两组数据并不冲突，共同印证：光影能够有效转化客流，激发消费活力。
而「艺坊新境」主题展览则于北京颐堤港冬季花园启幕。展览以“河流”作为叙事线索，将水的形态、自然的声音、植物的触感以及沿岸的生活记忆转化为不同形式的艺术表达。冬季花园内七组作品共同构成流动的体验路径，公众可在行走、停留、聆听与互动中，从不同感官维度了解这里所构建的城市全新生活方式，感受城市与自然相互交融的关系。本次展览活动以“新”为核心叙事线索，分为“生命的共生”“河流的记忆”“自然的回忆”三个章节，展开一场关于河流、自然与城市共生的艺术探索。
走进“生命的共生”章节中，众建筑联合创始人、主持建筑师何哲以坝河蜿蜒的水流形态为灵感，创作《河流的曲线》，以连续起伏的曲面呼应北京太古坊以水岸串联多元空间的规划构想；装置艺术家罗鸣的《生命之树》将日月星辰与动植物意象凝练为艺术装置，呈现万物生长的生命力量；NFT艺术家组合郝经芳与王令杰则通过《自然呼吸》，以机械模拟自然的呼吸节律，借烟圈的升腾与消散，传递生命的律动感。
手作的温度、梦境的意象、多元的艺术表达，共同织就这个假期上海的艺术图景。无论是沉浸于手工艺的精微魅力，还是走进创作者的精神秘境，一场观展之旅，便是与不同创作灵魂的对话。趁着国庆闲暇，不妨走进艺术现场，在作品间驻足，邂逅属于你的艺术惊喜。
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