电影节的意义，或许不在于它能给一个年轻导演多少资源，而在于它愿不愿意为那些还不流畅、还不成熟、但能听到心跳的东西，留一个位置。
韩国导演朴光洙1988年拍出《柒洙和万洙》，先后入选洛迦诺国际电影节和柏林国际电影节，获得洛迦诺青年评审团奖。中国导演张律接近40岁才拍第一部长片《芒种》，剧本阶段就去了釜山国际电影节的创投，拿到了新浪潮奖。
在第十届平遥国际电影展的大师对话上，两人都谈到了电影节对年轻创作者的作用。角度不同，指向的是同一件事。
朴光洙刚入行时，韩国几乎没有像样的电影节。1996年以后，韩国才有釜山国际电影节这样的平台出现，数量不多，地位也没有那么高。他每次在国外参加完电影节都会想一个问题：为什么国外的人对韩国电影并不了解，但只要他去参展，他们就会对他的作品做很多点评，会有很多相关的评论出现在报道上，而韩国自己却很少有相关的评论、点评或报道。不只对他的作品，对韩国其他电影人的作品，对国外的作品也是同样的。他想不通这是为什么。后来多次调查之后，他得出了结论：是因为本土电影节平台的不足，没能让更多和他一样的韩国电影人被全世界看到。这个结论，把他从创作者推向了电影节的建设者。
张律的起点，则是一个在院线结构里找不到观众的人。他说，电影节是院线以外非常重要的平台。特别是那类自我表达的、把自己真实感情表达给别人的电影，在院线的结构里很难碰到一些朋友，但是电影节的平台就比较能集中地碰到。“别说五十个人，五个人也好，同意你情感的表达，这就很珍贵。所以特别是年轻的导演、刚开始的导演，还是会在影展的观众里边，有喜欢你电影的时候，你会受到一种鼓励。”
他讲了自己第一部长片在洛迦诺放映的经历。有一场放在像体育馆似的两三千人那么大的空间里，居然全满了。他说怎么可能。原来那天外面下着暴雨，大家都进来躲雨。雨一停全散了，最后就剩了几个人。这一次的经验让他明白：最后剩的还是你自己，热闹是一时的，寂寞是永远的。“在寂寞的时候怎么去坚持自己表达，影展是非常珍贵的平台，对年轻创作者有着充电、续油的功能。”
但两个人在这一点上的判断是一致的：电影节最重要的功能之一，是发掘年轻人。
对话现场的年轻听众
朴光洙后来成为釜山国际电影节的主席。他说，电影节最重要的功能之一是发掘年轻人、年轻的事物、年轻的思想。他承认，像他们这样有一定年纪、在过去的行业习惯里成功的人，很难完全理解新的电影类型、新的思维、新的方法。但电影节的目的恰恰在这里：只要有新的东西，包括新的世界观、政治观、社会观、技术观，就要给它土壤和环境，就要去扶植它。哪怕按电影完成度来看，技术上、功能上有所欠缺，但只要它是新颖的，哪怕是不被理解的，都应该得到关注和肯定的环境。他希望这些东西由年轻一代去创造，而不是由他们来创造和引入。
张律对“新”的理解则落在感受上。他这次来平遥做评审，想看到的是能给他带来新感受的电影，或者新的美学可能性。在他看来，一部电影生涩一点、不够流畅，都不是问题，关键是能不能让人感觉到创作者的内心，能不能听到他的心跳。他用了一个比喻：就像认识一个人，对方说话未必好听，也未必说得明白，但某一句话触动了你，让你的情感变得更强烈。所以他相信，只要坚持内心的东西，哪怕表达得不够流畅，也一定能找到自己的知音。
所以，电影节能为一个年轻导演做什么？朴光洙的答案是：给它土壤和环境，给它关注和肯定，哪怕它生涩、不被理解。张律的答案是：让它在寂寞的创作里，碰到那几个同意你情感表达的人。两个人从不同的路走到同一个地方，一个从创作者变成电影节的建设者，一个从找不到观众的人变成坐在评审席上看年轻人电影的人。
澎湃新闻记者 戴媛媛 发自平遥
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