全国首展！英国顶级瓷器首次来蓉亮相成都博物馆|世纪|伍德|成都博物馆|成都市|英国|陶瓷器|青花瓷

封面新闻记者李雨心

瓷器，是中国献给世界的美丽礼物。作为人类贸易史上真正意义上的全球性商品，瓷器经由海上丝绸之路，远渡重洋，在欧洲，掀起持续百年的“中国风”，以及长达数个世纪的破解与模仿、融合与创新。

数百年后，在天府之国，一批来自英国的瓷器跨越重洋，在瓷器的故乡开启了一场跨越数个世纪的对话。9月30日，“窑火中的艺术匠心：V&A博物馆珍藏威基伍德陶瓷”在成都博物馆盛大开启。据介绍，本次展览是其全国巡展的首站，展出英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）、四川博物院、成都博物馆馆藏珍品共202件。

被命名为“第一日”，唯一由约书亚·威基伍德亲手制作的陶瓷瓶；作为俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的定制瓷而著名的“青蛙餐具”，是采用了奶油色陶器的“女王陶”……正式开展前夕，封面新闻记者提前来到展览现场。展厅中，展品无声诉说着漫长的历史，而中英陶瓷也在隔空的对话中，继续诠释着器物与文明之间的深刻关联。

展览现场

英国顶级瓷器首次来蓉展出

讲述一部跨越260年的英国陶瓷史

数百年前，当中国瓷器经由海上丝绸之路大规模输往欧洲，欧洲工匠由此开启了对中国瓷器工艺长达数个世纪的破解与模仿、融合与创新。1708年，德国的迈森成功烧制出硬质瓷；1712年，欧洲人辗转从景德镇获得了秘制瓷配方及技术，欧洲燃起寻找高岭土仿烧中国瓷的热潮……

而英国约书亚·威基伍德一世正是在这样的时代背景下，以创新和工业之力，带领英国传统陶瓷手工业迈向现代工业，被后世誉为“英国陶瓷之父”。而展览展出的，正是来自维多利亚与阿尔伯特博物馆威基伍德收藏的众多精美瓷器，这也是它们首次来蓉。

“此次展览以时间为线索，以陶瓷器的发展阶段划分篇章，串联起260余年英国陶瓷历程。”展览现场，成都博物馆策展人张潇尹缓缓道出叙事的脉络。在开篇的“艺术的实验场”，将观众带回18世纪的英国，这是科学理性与工业变革激荡的年代，威基伍德将实验科学方法引入制陶业，记录了近7000次系统试验，并带领英国陶瓷生产从手工作坊推向工业化模式的转型。

展览现场

在“风物的回应”篇章，则展现了陶瓷器作为一种实用器，如何引领社会时尚。在威基伍德一世去世以后，其家族成员继承了他的事业与理念，在时代的浪潮中不断沉浮。接着，“持续的变奏”篇章讲述了两个世纪以来的变革与创新，陶瓷审美呈现出丰富绚丽的多元面貌。最后，观众将来到“对话与新生”部分，走进1940年巴拉斯顿新工厂落成后的现代篇章。

“我们通过展览为窗口，展示英国陶瓷艺术发展的历程，通过挖掘其中的技术突破和时代风尚，以及历史背景等方面，去讲述陶瓷艺术发展和传播的历程。”张潇尹表示，当他们在分析研究这批展品的过程中，也感受到了这些诞生于英国的瓷器，不断地回应“中国风”的影响，也展示了其所在的欧洲陶瓷格局中的突破。

来自东方的文化印记

在器物中见到欧洲的青花想象

一套餐盘背后，是一段跨越欧亚的皇家订单；一枚碧玉细炻器徽章，见证了工艺应用于政治领域的勇气；还有一抹来自仙境的虹彩，其中亦不乏中国元素……展厅中，一件件泛着温润光泽的精美陶瓷亮相，如同一幅流动的画卷，也诉说着窑火低吟的古老故事。

“仙境虹彩”系列——桥上小精灵与树屋纹饰花瓶

当这批承载着历史过往的器物来到中国，回到瓷器的故乡，它们身上又有哪些来自东方的印记呢？展览中，张潇尹介绍到了序厅部分的一件牡丹纹饰汤碗，为珍珠陶胎，釉下蓝转印牡丹纹。细看之下，这件蓝白陶瓷与人们熟悉的青花瓷颇为相似。

牡丹纹饰汤碗摄影李雨心

“从14世纪开始，中国陶工掌握成熟釉下蓝转技术以来，中国青花瓷一直是全球瓷器贸易的宠儿，也催生了欧洲蓝白陶瓷漫长的仿制之路。”张潇尹提到，珍珠陶是瓷色的一种，威基伍德通过改良奶油陶，在坯体中加入更多白粘土，在釉料中添加微量氧化钴呈现青花标志性的蓝白色调。“这是18世纪英国‘中国热’背景下，为满足市场对廉价青花瓷替代品需求而诞生的产物。”

而以牡丹纹饰汤碗为代表的这类器物，以本地坯釉与转印工艺复制中国青花的外观，把原本昂贵的进口奢侈品变为中产家庭负担得起的日用器，承载着中国纹样、英国技术、欧洲市场的多重文化身份。

除此之外，展览中还亮相了著名的“青蛙餐具”。1773年，俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世向威基伍德定制952件餐具，要求每件手绘英国建筑与风景，这便是“青蛙餐具”，由29位画师耗费12个月，共呈现1222幅英国景观，成为研究18世纪英国园林与建筑的重要图像档案。