全国巡展首站！202件中外陶瓷珍品亮相成都博物馆|世纪|伍德|成都博物馆|成都市|陶器|陶瓷器|陶瓷珍品

红星新闻网（记者李慧颖）9月29日报道 瓷器，是中国献给世界的美丽礼物，也是东西方文明交流中极具代表性的物质文化载体。9月30日，成都博物馆与英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）联袂呈现的“窑火中的艺术匠心：V&A博物馆珍藏威基伍德陶瓷”将在成都博物馆免费开启。本次展览是其全国巡展的首站，展出英国V&A博物馆、四川博物院、成都博物馆馆藏珍品共202件。来自英国的工业陶瓷们跨越重洋，在瓷器的故乡进行一场跨越数个世纪的对话，为广大观众了解英国陶瓷艺术与工业革命、探索中英文化交流搭建起一座文化桥梁。

来自东方的馈赠

跨越三个世纪的文明对话

今年7月，在第48届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”列入《世界遗产名录》，让千年窑火淬炼的东方美学，成为全人类共同守护的文化瑰宝。

作为人类贸易史上真正意义上的全球性商品，早在17世纪，中国瓷器便经由海上丝绸之路大规模输往欧洲，掀起持续百年的“中国风”，塑造了全球陶瓷贸易的基本格局，也定义了世界对“瓷器”的认知与想象。欧洲工匠由此开启了对中国瓷器工艺长达数个世纪的破解与模仿、融合与创新。

1708年德国的迈森成功烧制出硬质瓷，1712年，欧洲人辗转从景德镇获得了秘制瓷配方及技术，欧洲燃起寻找高岭土仿烧中国瓷的热潮，法国塞夫勒、英国切尔西等瓷厂相继成立，欧洲由此从瓷器的输入者转变为瓷器生产的新兴力量，不断回应着这份来自东方的馈赠。英国约书亚·威基伍德一世正是在这样的时代背景下，以近7000次实验的不断尝试，最终制作出精制陶器与炻器，改变了欧洲瓷器市场格局，带领英国传统陶瓷手工业迈向现代工业。如今，这批承载着历史过往的器物来到中国，回到瓷器的故乡。器以载道，物以传文，中英陶瓷在无声的对话中，继续诠释着器物与文明之间的深刻关联。

一部英国陶瓷史

260年的实验与创新

展览以时间为线索，以陶瓷器的发展阶段划分篇章，串联起260余年英国陶瓷历程。

开篇“艺术的实验场”，将观众带回18世纪的英国。这是科学理性与工业变革激荡的年代，威基伍德将实验科学方法引入制陶业，实验笔记本以密码书写，记录了近7000次系统试验。他改良奶油色陶器，获夏洛特王后青睐更名“女王陶”；发明黑色玄武陶与碧玉细炻器；发明高温计，使烧制从“手感”走向“科学测量”，带领英国陶瓷生产从手工作坊推向工业化模式转型。

大规模的工业化，让原本属于宫廷与贵族的精致器物，得以走进千家万户。“风物的回应”篇章便展现了陶瓷器作为一种实用器，如何引领社会时尚。在消费主义逐渐成形的英国社会，饮茶文化从宫廷蔓延至城镇，餐桌器物成为社会身份的注脚，新古典主义等社会思潮被具象化呈现在器物之上，陶瓷艺术始终与时代的脉搏同步跳动。

威基伍德一世去世以后，其家族成员继承了他的事业与理念，在时代的浪潮中不断沉浮，“持续的变奏”篇章讲述了两个世纪以来的变革与创新。19世纪的科技变革、铁路与汽船带来的商路拓展、来自异域的艺术影响、20世纪对手工艺传统的复兴、莎士比亚和司各特的文学叙事……陶瓷审美时呈现出丰富绚丽的多元面貌。

最后，观众将来到“对话与新生”部分，走进1940年巴拉斯顿新工厂落成后的现代篇章。电力隧道窑取代燃煤窑炉，现代主义、波普艺术、当代设计、驻厂艺术家的实验创作、21世纪的多领域跨界对话等艺术合作为品牌注入新生。而历史档案与藏品的系统保存，则在公众的守护下，持续为新一代创作者提供灵感。

窑火与匠心

器物背后的时代回响

展厅中，展品无声诉说着这段漫长的历史。

一套餐盘背后，是一段跨越欧亚的皇家订单。1773年，俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世向威基伍德定制952件餐具，要求每件手绘英国建筑与风景。这便是著名的“青蛙餐具”，由29位画师耗费12个月，共呈现1222幅英国景观，成为研究18世纪英国园林与建筑的重要图像档案。

一枚碧玉细炻器徽章，见证了工艺应用于政治领域的勇气。白色浮雕描绘被锁链束缚、单膝跪地的非洲男性，铭文“Am I Not a Man and a Brother?”。1787年，威基伍德加入废除奴隶贸易协会，首批500多个徽章在集会上广泛分发。废奴领袖克拉克森写道：“时尚，这种通常只与无用之物为伍的东西，破天荒地承担起了促进正义、人道和自由的光荣使命。”

而威基伍德最引以为傲的作品，则是古罗马玻璃工艺巅峰之作的“波特兰花瓶”复刻品。威基伍德借来这件原件仔细观摩，以碧玉细炻器复刻，历时近五年、耗费数千次实验终告完成。雷诺兹爵士公开宣称它是原作的忠实复制品。威基伍德曾说：“我最重要的作品是波特兰花瓶。”

展厅中还有一抹来自仙境的虹彩。20世纪初，黛西·梅基-琼斯设计“仙境虹彩”系列，骨瓷饰以虹彩釉与金彩，以神话与民间传说为意象，构筑出充满奇幻色彩的视觉世界，其中亦不乏中国元素。