观赏“秋是”国际戏剧季是怎样的体验？|剧场|剧院|戏剧季|音乐剧

hi，今天看剧了么？

YOUNG剧场的“秋是”国际戏剧季来到了第四年。我已经看了11部、15场“秋是”的剧，虽然已经对“秋是”非常钟爱，却因为看的剧目不到一半，不敢妄下结论。于是我邀请了观看过全部演出，并且刷完了所有repo的观众deepseek，为我总结一下——

观赏“秋是”国际戏剧季是怎样的体验？

《布莱希特的鬼魂》剧照

一种体验是“经典重构与当代对话”——看到熟悉的经典被彻底颠覆和重新解读，感受“老故事”与当下时代的猛烈碰撞；体验往往带有解构、幽默、智性启发或强烈当代感。我曾在《布莱希特的鬼魂》中认识了布莱希特、柏林剧团，又重新认识了马克思、老子、撒切尔夫人等等故人；亦曾在《有一天，我和祝英台去美术馆2.0》中听林奕华导演讲述梁祝化蝶之后的思念，体会到了情感和哲思一样，能够穿越时间、常看常新、经典永流传。

《有一天，我和祝英台去美术馆2.0》剧照

今年，孟京辉导演会带来他的《红与黑》，孟氏美学对司汤达经典的猛烈冲击。多媒体与实时摄影的运用，会打造出一个充满荷尔蒙、躁动不安且极具现代感的“红与黑”世界。这种体验是颠覆性的，可能会让你感到眩晕和兴奋。

另一种体验是“情感共鸣与人文关怀”——被剧中人的命运与情感深深触动，在剧场里流泪、会心一笑，或突然想起某个人；核心是人与人之间超越语言的情感连接。《笑忘书》曾在我心里留下关于“遗忘”这件事最温柔的重新想象，《与马里奥在一起的五个小时》曾在我心里留下是“婚姻的真相是那些从未被说出口的话”的惆怅，《向晚》里三个老人坐在井边，平静地讨论“你准备什么时候死”时，那种让人鼻酸的坦然，让我久久不能忘怀。

《向晚》剧照

今年, 《玉良》将呈现一个女人在时代洪流中始终没有松开画笔的手——潘玉良的故事被搬上音乐剧舞台，融合戏剧、音乐、舞蹈与多媒体。当她在异国的画室里独自面对画布时，那种“我偏要画”的执拗会穿过舞台，变成你胸口的一阵热，让你想起自己某个不被理解的坚持——可能很小，但你不打算放弃。《最后的午餐肉》则将在一个极简舞台上，讲述记忆的重量如何压过沉默——詹辉振的作品，用最少的舞台元素面对生命与记忆的沉重主题。它不煽情，但它会在某个安静的瞬间突然击中你——像一个人在厨房里打开一罐午餐肉，想起某个已经不在了的人曾经怎么做这道菜。那种“平淡中藏着重量”的感觉，会让你走出剧场后安静很久。

情感之后就是哲思的一趴：“思想挑战与哲学思辨”——提出一个醒目的问题，让观众走出剧场后仍会反复琢磨；像一把手术刀，剖开关于真实、死亡、道德、历史或权力的复杂命题，挑战既有认知。我曾伴随邵宾纳的《每一个女人》追问：如何面向死亡活着？亦曾伴随《米歇尔·科尔哈斯》追问：当“好”和“正确”矛盾，应该选哪个？亦曾伴随《理查三世》追问：我们和恶之间的距离，到底有多远？还曾伴随《布拉斯·库巴斯死后的回忆》思索：如何度过人生这一场虚无的散步？更曾有幸体验《柏林制造》带来的醍醐灌顶：如果我们所见的一切“真实”都是被叙述建构出来的，那我们还能凭什么去相信？

《米歇尔·科尔哈斯》剧照

今年，邵宾纳剧院将法斯宾德的经典电影《玛丽娅·布劳恩的婚姻》搬上舞台，探讨在极端处境下，道德选择的边界到底在哪里？“忠诚”这个词还剩下什么？柏林剧团的《萨拉》呈现了现代人遭遇人生崩溃时的悲喜同构底色，探讨痛哭和自嘲的对偶。德国杜塞尔多夫剧院由罗伯特·威尔逊导演的《道林》以及德国大嘴突击队带来的《创作（道林·格雷的画像）》围绕王尔德的名作《道林·格雷的画像》,探讨美的代价和定义美的权力。波兰奥波莱JK剧院的《真实》对比了内心与外在的“真实”，在强烈的心理张力中邀请观众探求自己的答案。

最后，还有一类“形式体验与观演互动”——以舞台形式、视觉奇观、肢体能量、物件偶戏、跨媒介或互动设计打开全新观剧体验；观众不只是“看故事”，而是在体验“剧场性”本身，甚至成为演出的一部分。我曾参与《我在那时错过了你》的D、A、E空间的创造，亲眼目睹导演、演员的选择和记忆，塑造了一部关于选择和记忆的剧目，沉浸在单纯看一部话剧无法体验到的情感与思索中。