庄梦蝶作品展亮相北京798艺术区|北京市|庄梦蝶|画家|画廊|艺术区|艺术家

太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）“庄梦蝶作品展”于9月19日（周六）下午在北京798艺术区太和艺术空间一层展出。此展是“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划（第一季）”的第七位作者作品展，下午三点半启幕，并邀请到艺术家王舒野、钮博、练小妮、张玮、陈满春、杨卉茹、梅也、史红雁、皮特（Peter Faeth‌）、高孝午、乔本文、陈可盈、但成敏、刘帅洲、李巍、詹纯菲以及阎金燕、陈旭、果果等一起共同见证庄梦蝶艺术展这一现场盛况。

庄梦蝶作品展览期间受到艺术界同仁的广泛关注，艺术家闻正、胡一娇、孙江宁、赖东平、贺海峰、赵飞、周正良、滕召文、王辉、谢姝雯、夏回、杨大伟、杨晓明、陈河村、程亚鹏、李晓燕、霍标、韩拓之、刘振平、周松、刘沛、魏春林、唐书安、丁帅、王桥、李学松、范轶西、潘守考、施晗、赵飞、贾云娣、朱万章、卢阳、武建军、吴向东、李夏夏、俞良、林淼、方书华、邱裕生、何微、侯亦超等予以点赞祝贺。太和艺术空间创始人贾廷峰先生，以视频方式推送，自媒体子游派公众号图文首发，联同艺术机构文化视界、凤凰书画、私享艺术、方阵文化、寓山文化等媒体转载至各大公共平台，《文化视界海报号》《中华网山东频道》《齐鲁晚报》《齐鲁壹点》《大众号》《正观》《一点资讯》《私享艺术》《子游派》《在艺网》《知乎网》《澎湃新闻》《听新闻》《網易》《今日头条》《顶端》《凤凰画馆》《艺术品牌网》等20余家媒体同期推广报道。

行云三千里，勾染一素纸。

变化造境处，悠悠心绪迟。

读画本无事，明朗见性情，

妙法归真诚，绝色意外时。

以下文本为画展现场录音整理

庄梦蝶作品展上的一席对话：

2029年9月19日下午4点

贾廷峰（以下简称“贾”）：庄梦蝶的画，跟庄子很近，想象的东西多。

陈子游（以下简称“陈”）：这种心灵与庄子很近（笑）。梦蝶的名字本身也让人有点梦幻，会想到庄子的庄周梦蝶的故事，她本姓庄，关系就更近了。

庄梦蝶（以下简称“庄”）：是的。

贾：你画画会不会枯竭？我问这个问题？

庄：我觉得现在不会，不知道以后会不会。

陈：她许多文章里写的很深，思考过，但画还是给人一种喜悦，非常好！

庄：枯竭的原因是什么呢？我在想。

贾：是人都会枯竭，管他是谁，除非他是神。在中国，很多艺术家到老了会越画越差，根本找不到方法去解决这个问题，所以枯竭是必然的！

庄：因为他们没有吸收，不再学习。作为人，作为艺术家，一定要大量的吸收，大量的学习，然后你再演化出来，这种是一定要去保持的。比如汽车一样，你还得去保养、加油，让它有驱动力，而我们人更需要应该是用大脑，要不断地去学习，在这个系统里可以去作为。我们的皮囊会老的，肉体世界也会消失的，但艺术创作在过程中是养人的（笑声），不会太容易！

贾：装饰味和纯粹艺术只有一步之遥。梦蝶，你要小心，一不小心你画就很容易俗气，变成行画，这一点很危险。行画，比如深圳大芬村的行画，这种变异蛮难的。装饰味，易俗。

庄：我觉得不难，你的心是放在哪？就不一样，心在即好，不用担心，不要去迷恋这些东西。

贾：不要迷恋色彩，目前时间里。

庄：不要迷恋，是你在表现和被人夸赞时，沉浸过去是不对的，不要迷恋自己。我们是个随时动态的嘛！

贾：我记得国外有一个艺术家叫乔治亚·欧姬芙，大牌艺术家，她的表达非常好。

庄：欧姬芙是美国优秀的艺术家，她在探索大自然，有独特的绘画语言。现在有些人，不追求深刻，所以会迷恋表达，我们只要不迷恋，其实很多画画完了就过去了，是不用去管它的，完成之后就到你们这边（太和艺术空间）了。

贾：作品就到了社会上，出去了，就又有人管了。

陈：就是让造化再次造化。她在每一件作品中都显得很随性的，也不是一个固定状态。比如用色挺丰富的，也就可以说艺术是可塑性，有空间感的。比如我们今天看日本艺术家草间弥生，她那种自信，那种色感也影响了全世界，在她之前没有这样的玩法，她突然有了概念出来，她所谓的技术等于零，也是很简单的，就是玩，玩是艺术家的最高级状态，但玩出一个视觉自我，玩出一个世界上的独一无二，这就是艺术家！

庄：我可以理解，就是画画的人，可以人画分离的。比如我画完了，这张画就像孩子长大了，它会有自己的生命轨迹，它去到哪，过程发生了什么，大家去围观也好，唾弃也好，欣赏也好，我就不再关心了，因为它已经发生了，顺其自然嘛。

陈：艺术家有很多过程，在过程中会体验非常多的不一样的意思。

庄：重点还是要关注自我，创造这一点很重要！

陈：比如梦蝶，你选择的材料，有些是综合材料或者数字绘画，与许多常规的市面上的材料不太一样，你是怎样考虑的？选择形式有些独特性？

庄：没有太多去刻意为之，而是随着用材和画法的需要去选用，什么表达，我想到了的一些画面，然后就顺着思路再做选择，再去画出来。

陈：我的朋友里，有一位做综合材料创作的艺术家，他也是在关注我们这个“太和子游派——当代青年艺术家扶持计划系列展”，我跟他见面时，就聊到你的创作理念，和他交流了一番，他觉得材料一定要自己去找，找出来之后变得独一无二，很多艺术家都是这个样子的，我觉得他说的非常有道理。

庄：这个我很认同，什么工具和什么材料顺手，碰到一个什么事有工具就很好了，可以按照自己的思想去创作。

贾：我还有个问题，就是你画顺手了，会不会画得很“油”？这很容易犯的错误。所谓的习惯性，太巧也会俗，要谨慎随时随手，顺手。

庄：这是一个好问题啊！

贾：我们身边有这么一个画家，之前许多年里，他画写生非常的棒，但现在我认为他越画越“油”，越顺手。不值得看，太差了。我认为，这个“油”，是由心里无所谓造成的，现在他完全废了，有点可惜了！

庄：我的思考，如果一个艺术家一直待在舒适区，他不再挑战自我，不再创造，不再革新自己，那肯定就废了！

贾：还有很多人，一旦市场好了，就没有发生出新的东西，终结了他的艺术生命！

庄：这次展厅里的这些画，有几幅是之前画的，与如今的“无相之镜”放在一块，有变化，画得比较细一些，观感也很好。但贾老师说的，艺术家一直在重复自己，那些肯定是在舒适区。

贾：就像我们画廊经营一样，35年了，我认为我是当代中国最后一个画廊了。30年前，我很悲哀，我现在也不想干了，为什么我画廊不垮呢？不撤倒闭呢？其实，我每天也在更新，我在挑战未知，画廊给我带来了无限的新鲜感，如果老一套，我早就关门了，我烦都烦死了！我想，我自己有信心，谁都打败不了我了，激活不了我了，也没有斗志了。现在开画廊是亏本赚吆喝上瘾（笑声）。因为我要面对无数全新的艺术，你会感觉自己永远是个小白，这是骨子里的一种快乐，骨子里痛苦之后的快乐！

庄：如何不痛苦呢？

贾：福建有位卖行画的老板，见到我说，老贾，我最崇拜你了！他是卖行画的，他说：“羡慕你（贾廷峰），我却看不起自己（福建画廊老板）。”

陈：白岩松曾说“痛并快乐着。”（笑声）

贾：他（福建画廊老）卖行画也会上瘾，他想想也不能不干事，他的目的还没实现，他说他的目的是冲500亿（人民币），现在才50个亿（人民币），还有劲头。

陈：赚钱也会上瘾，不设上限的上瘾。

贾：做艺术也一样，这也叫上瘾！

庄：人到一定的维度，思想就不一样了，目标也不一样了！

贾：他现在还在给美国一车一车的画运过去，全世界的行画一大半出自他的工厂，但他也养活了几百人，了不起！

陈：这样的画，只能叫旅游产品，比如在桂林，也是一个行画的大市场，最高潮时也有几万人在参与画画，销售，旅游消费品，据说当年火爆的不行，如今退潮了！

贾：梦蝶的画，优势也很明显，色彩、形式、方法都有自己。但我认为要加强生命的质感，思考这句话是什么意思？这是我的个人建议，这个问题的加入会变得不一样。有时候画画漂亮，还不够，比如基弗的画画得很难看，但很要命。弗洛伊德、德库宁他们的画也是一样，我看了就想哭，一个比一个厉害。中国老百姓喜欢那些漂亮的，真正能打动人的艺术不是漂亮，是有时候痛苦也是个好东西。像蒙克，让人多感动啊，这里这是我唯一的建议！

陈：蒙克的《呐喊》，真正有力量，天下有名。

庄：那些生活中的历练会改变画的走向！

贾：这是修行，苦难与幸福是一体的。

庄：我有一幅，没有展示出来的，还未完成的作品，沉浸式的进入很重要，是真实，所以表达过去，来源于真实。

贾：前一段张修竹老师讲了一句话，很牛：“艺术家时时要处在困顿状态，不要让自己太顺，精神上尤其重要。”中国的许多画家，一朝发财，基本上就废了，控制不住名声就完蛋了，要谨慎，还是要做真艺术家，也就面对无数的未知。