编者按：7月10日至10月10日，“浪漫与星辰”特展在贵州省博物馆启幕。德拉克洛瓦、莫奈、毕加索等欧洲大师真迹首度成规模落地贵州，创下贵博建馆最高规格，亦是贵州文化视野“出圈”的生动注脚。贵州卫视联合贵博推出“贵博约你看个展”科普短视频，以AIGC技术拆解高冷艺术，本土化解读西方经典，并联动林风眠、徐悲鸿等馆藏珍品，搭建中西美学的对话场域，助力大众感受“文明互鉴”，在差异与共鸣间增进文化认同。
为什么会在讲西方艺术史的展览上，看到徐悲鸿的画？
徐悲鸿《奔马》
别急，咱们走近了看。
这是贵州省博物馆馆藏的《奔马》。凑近了看，一堆散不开的墨团，边缘毛毛糙糙的，甚至还留着空白。最离谱的是，马身上的毛，你是一根也找不着。
另一幅《双马图》也是这样。
但退远两步看，奇迹来了。
那些散着的墨，突然变成了马的肌肉；那些空白，突然变成了光打过来的地方；那些毛糙的边缘，突然变成了马毛在奔跑中凌乱甩动的状态。
这套路，是不是有点熟？
对！透视、光影、解剖，这些全是西方的写实技巧。只不过他用是中国的毛笔、墨水和宣纸。
这是咋回事？
时间拉回到100多年前，也就是1919年，徐悲鸿拿到了中国第一个美术公费留法的名额，去了巴黎。
而那时的巴黎艺术圈，流行的是看不懂的现代主义。徐悲鸿偏偏学的是“老派写实”。别人在“打破艺术规则”，他却苦练素描。
回国后，他干了一件很牛的事——用西方的画法，给中国画换个新骨架。
你看，他画的马儿不仅有“型”还有“范儿”；他画的小猫不仅有“样”还有“神态”；他画的人物不仅有“貌”还有“性情”。
所以，在西方艺术史的展厅里看到中国画，别纳闷“怎么还有国画”，更别觉得这是“抄作业”。
真相是，以徐悲鸿为代表的一批中国画家，开始走上了“新国画”的探索之路。而这个行为，却恰好反手续写了西方艺术史。他们用东方的笔墨，把写实的活儿，干出了新的高度。
策划：陈曦
文案：应腾
配音：许濛
AIGC制作：杨姣
剪辑：刘彬
内容审定：贵州省博物馆 黄婷婷
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来源：贵州卫视
责编：陈迅 | 编审：王晓海 | 终审：吴迪
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