红星新闻网（记者 但唐文）9月30日报道 9月30日，“花的姿态——维也纳美景宫百年花卉名作展”在成都市美术馆A区开幕，10月1日起正式向公众开放，展出至2027年2月21日。
本次展览展品来自奥地利最具声望的艺术殿堂之一——美景宫，这也是该馆首次以大规模、成体系的方式将珍贵馆藏带到中国，并将此次巡展的收官之站设于成都。此次展览齐聚包括克里姆特、席勒在内的35位奥地利艺术大师的原作，为观众构筑一座“永不凋零的花园”。
60件珍品，一座殿堂的“花之全景”
本次展览由成都市美术馆与奥地利美景宫博物馆联合主办，集中呈现美景宫珍藏的60件花卉绘画与雕塑杰作，堪称一次“把美景宫镇馆之花搬来”的盛会。
大师阵容亮点密集：克里姆特《雨后》点彩技法初显大师代表性装饰风格；席勒《向日葵I》是致敬梵高的自我表达；比德迈耶尔风格集大成者瓦尔德米勒将展出4张静物佳作；还有静物大师德雷克斯勒、风靡维也纳的“马卡特风格”开创者汉斯·马卡特的重磅代表作……
值得一提的，本次展览还呈现了奥尔加·维辛格·弗洛里安、玛丽·埃格纳等女性艺术家画作。在美术学院长期拒绝女性入学的年代，她们凭天赋与意志开辟出细腻而独立的表达路径，展现了奥地利艺术史中耀眼的女性艺术力量。
从巴洛克到现代主义：花的百年变形记
本次展览涵盖巴洛克、浪漫主义、印象派、分离派及现代主义五个重要风格时期。巴洛克时期静物花卉是权利和排场的象征；在比德迈耶尔时期风格转为沉静写实；印象主义画家们走出画室，在室外捕捉光的灵韵；维也纳分离派把花从“被观看的物”提炼为图案与色彩的交响；到现代主义，花已不再是自然的摹写，而成为艺术家精神与生命的投射。
从客观描绘到精神表达，一部“花的百年变形记”，也是一部人如何理解自然、又如何理解自己的历史。
五感沉浸，把“画中的花园”搬进展厅
看懂了画里的花，还要走进“装花的空间”。
展览以三种空间语言诠释花的多重身份：第一单元比德迈耶尔风格的居室氛围，进入其中就如代入家庭主人的观看视角；第二单元借光影层次与纱质透景，让作品在虚实之间若隐若现；第三单元营造富有仪式感的欧式庭院，引导观者步入画中自然。
全展最具沉浸感的亮点，是“克里姆特的花园”沉浸式裸眼3D视频区。晚年克里姆特笔下的风景画模糊了现实与幻境的边界，观众可以在花影摇曳间开启一场关于生命、色彩与形式的沉浸式冥想。
一朵花，连接两座城
2026年适逢中奥建交55周年，也是成都与维也纳缔结友好合作城市关系10周年。美景宫此番首次在中国呈现展览选择“作客”成都——一座自古“与花相伴”的城市。杜甫笔下“晓看红湿处，花重锦官城”的千年花事，与西方艺术中花卉所承载的情感寓意，在“花”这一人类共享的审美语言中不期而遇。从多瑙河畔到天府之国，两座城市以花为媒、以艺通心，这正是文明交流互鉴最具体、也最诗意的注脚。
国庆期间成都市美术馆延时开放到晚八点半（八点最后入场），为观众在假期留足充分的观展时间。购票后，观众还可凭票根可享天府艺术公园家商户专属优惠——咖啡、餐饮、文创体验一站搞定。
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