飞天源出西域，本为佛教天龙八部之护法、伎乐供养人。每当佛陀演法，诸天云集，或凌虚漫舞，或抱笙奏乐，或拈花漫洒，蔚成佛国灵境殊胜庄严的乐舞图景。
伴随佛教东渐与本土化演进，飞天意象渐次汉化，并与中原道家“羽化登仙”的哲思交融共生。早期西域造像多假羽翼以示飞腾；传入中原后，汉家艺术褪尽羽翼的具象拘囿，转而以流云相托、天衣掩映、吴带翻卷，御虚风而翱穹宇，开辟出极具东方写意精神的空灵境界。
盛唐是飞天艺术的巅峰。彼时飞天由神秘虚幻落入人间烟火，由超尘神祇化为端严明艳的宫娥舞者。重彩敷设，铁线盘结，将粉壁丹青完全拓入人物画的范畴。世俗性与审美性的觉醒，赋予飞天鲜明的民族风神与时代气度，使之真正奠定为东方艺术体系中的“美神”典范。
张广才先生早年师从徐悲鸿弟子杨建侯教授，深得徐派写实体系精髓，筑牢了严谨精微的造型根基。2016年其在国家画院举办“墨彩诗情”大展，美术评论家马鸿增曾赞其“融汇传统与现代、东方与西方、民间壁画与当代动漫，构筑起当代墨彩写意人物画的新形态”。近年来，张广才先生倾心创作的“时尚飞天”系列，再度打通敦煌壁画图式与当代仕女笔墨的畛域，呈现出兼融古今的审美高度。
其一，意态端严，融唐韵于今情。
广才先生笔下的飞天，开相丰润明秀，远山横翠，微波含情；体态婀娜而不失雍容，宁和中暗涌生机。唐代飞天已洗尽胡貌梵相，广才先生更进一步，将当代东方女性的从容气度注入其间。其发髻峨峨，珠翠生辉，璎珞钏镯无不刻画入微。他描摹的菩萨装飞天，虽沿袭半裸、披帛、赤足的仪轨，神情却褪尽神坛的疏离，转注为可亲可近的现世温度。这种由“神格”向“人格”、由“梵相”向“现代表现”的转捩，构成了其“时尚飞天”的美学基石。
其二，意随线走，现满壁之飞动。
先生用笔起伏跌宕、盘转由心。长幅披帛与褶衣在笔锋提按间一气呵成，弹性内敛而节奏顿挫。他承接“吴带当风”的经典笔意，借由失重之轻与御风之疾的视觉落差，生动演绎了“天衣飞扬，满壁风动”的凌空意境。广才先生的高明之处，在于以工笔的严谨控形，又以写意的纵笔抒情——人物虽经适度拉长夸张，却始终不失解剖重心，让中国画线条的书写性成为情感倾泻的载体。
其三，重彩赋彩，极浓丽而雅正。
在设色上，先生直承唐人及敦煌古法，大胆敷用石青、石绿、朱砂、蛤白等天然矿物重彩。评论家孙克指出，张广才在回应“中国画适应时代变化”这一重大命题上迈出了喜人一步。其作品中，飞天的帔帛与裙衫常在青绿与暖橙的强烈对比中撞色呼应，绚烂夺目却恪守东方意韵的骨力与节奏。背景云气则以淡赭层层虚染，烘托出冥蒙深邃的佛国气象。这般“艳而不俗、厚而不滞”的敷色，不仅突破了明清文人画“水墨独尊”的既定程式，更融汇现代构图观念，使色彩从单纯的“随类赋彩”升华至寄托心性的“随心赋彩”。
通览张广才先生的飞天系列，其妙处正在于：以盛唐法度立骨，以当代气象传神。他以写意筋骨运线，以炽烈重彩写心，气格高古而面目全新。正如国画大家高云所评，其作“既深具传统文化底蕴，又充盈鲜明的时代气息，极契合当下审美品格”，堪为耐人寻味之佳作。
作者：冯秋红
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作者简介
张广才，1958年生，江苏丰县人，江苏第二师范学院美术学院教授、原院长，中国画学会理事，中国美术家协会会员，江苏省中国画学会艺术委员会委员，江苏省徐悲鸿研究会高级研究员，江苏省当代艺术研究会常务理事，原国家课程标准（苏教版）小学语文副主编。
2016年6月在国家画院美术馆成功举办“墨彩诗情——张广才中国人物画作品展”；2019年2月应邀在美国纽约时代广场、联合国总部等地举行了一系列艺术活动，被美国佩斯大学孔子学院授予“传播中国文化杰出贡献奖”；有多篇论文发表在《美术》《中国书画》《艺术评论》等国家级核心期刊上；有多幅作品参加全国性美展，在美国、法国、俄罗斯、日本、韩国、捷克、乌克兰等国举办的国际艺术交流展并获奖；有多幅作品被国内外重要学术机构和个人收藏；为国家课程标准（苏教版）小学语文绘制封面及内页插图一千余幅，为国家基础教育作出了贡献。
其学术成果被中国美术报、中国艺术报、中国书画报、新华日报、江南时报、扬子晚报、现代快报、侨报、欧洲时报、世界日报、星岛日报、中国新闻网、中国文明网、中国社会科学网、央视网、新华网、凤凰网、新浪网、搜狐网、南报网等海内外媒体广泛报道。
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