墨涛 字迦，号源石，本海居士
中国国家画院访问学者
中国国家画院卢禹舜工作室画家
师承于国画大家卢禹舜先生、大觉法师、书法大家张锡良先生、皈依妙湛大和尚。 多年在北京、上海、杭州、湖南、厦门、江西进行书画教学与禅宗艺术探索，主要从事：泼彩山水创作为主、抽象水墨系列、佛象系列、意识流油画系列、佛手诠释系列等艺术创作。喜游名山大川，静听天籁之音。以书画结缘，缘中法圆。在北京、上海、厦门、广州、江西、武汉等地成功举多次个展和联展，同时艺术作品多次参加北京、上海、广州、佛山等地艺术博览会。艺术作品被专业机构及个人收藏。
山有骨，气有行
——墨涛泼彩山水论
论中国山水画"气韵"传统在当代泼彩实践中的延续与转化
文/许睿（独立艺术评论家）
万里云烟
50x50Cm
2026
一、气韵：山水之妙不止于形
古人观山水，先察其势，继而观其气。
山之高下，水之曲折，固为形迹；云烟出没，风雨晦明，峰峦之间所蓄的一片苍润，同样关乎山水之神。故中国山水之妙，往往不止于可见之形，更在于形迹之外，那一层流行不息的生意。
谢赫《古画品录》以"气韵生动"为六法之首。荆浩《笔法记》又将"气、韵、思、景、笔、墨"并置而论。所谓气韵，并非玄虚之辞，它关涉画家如何使山川脱离静止的物象，重新获得生命的节律。郭熙论四时山色，谓"春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡"，所写虽为山色，实则已触及山川因时而变、随气而生的内在秩序。
由此再看墨涛的泼彩山水，便有了另一重意味。
吾心有清流
50x50cm
2026
二、观画：山有骨，骨中自有流气
眼前这幅作品，山势开张，层峦相接，远近之间脉络分明。左侧村舍依山而置，水意从山间引出，向画面深处舒展；近景沉厚，远处渐趋空明。山水的骨架既稳，气势又不板滞。
尤其值得注意的，是山体并未被轮廓牢牢锁住。
蓝、青、黛黑相互浸润，水痕在色层之间留下自然的流动。浓处沉着，浅处透亮，冷色深处又偶有赭暖浮现，恍若云开日出，山石受光的一瞬。那些色彩既附着于山体，又不断松动山体的边缘，使眼前的峰峦具有一种湿润而含蓄的生命感。
山有其骨，骨中自有流气。
我以为，这正是理解墨涛泼彩的一处关捩。
南岳仙山
27x50cm
2026
三、何谓泼彩：从设色之法到取法之道
「何谓泼彩？」
若仅视为一种设色之法，终究只说到了技法的表层。于墨涛而言，"泼"所关涉的，其实是他面对山川时的一种取法。
自然之中，最难留住的往往并非一峰一石。真正倏忽而过的，是云气、水汽、光色、雨意，是天地之间不断迁徙、消长的微妙变化。
云无定形，雾无定势。晴雨稍移，山色顿改。晨昏一换，同一峰峦便有不同面貌。
古人所谓观气，观的正是这天地间无形而有迹的变化。山川之生意，并不孤立地存在于某一块山石之中，它行于峰谷，浮于水面，也藏于明暗远近之间。
泼彩之长，恰在于能够触及这种变化。
颜料落纸，经水而行，彼此侵入、渗化、聚散，材料自身便带有一种不可预先穷尽的运动。
画家既要借其生发，又要驾驭其无常。这里面有偶然，更有取舍；有放笔之快意，也有收拾之苦功。
所谓泼，并非任其自流。
真正见功力之处，正在于"泼"之后如何成其山水。
放之过甚，色势容易失于散漫；收之太紧，泼彩又会退化为一般意义上的敷色。墨涛的可贵，在于他能够让材料自身的变化进入作品，同时以笔墨、空间与色层重新建立秩序。
墨泼不到处，幻化有奇峰
39x65cm
2026
四、色即是骨：色彩参与山体的塑造
传统山水以皴擦立骨，以笔墨分阴阳。到了墨涛这里，色彩本身也参与山体的塑造。深蓝与黛黑向上托举峰势，青绿在山腰之间舒展开来，金色水意将沉重的山体打开，赭暖之色偶然出现，又使冷峻的整体获得温度。
它不再只是山水之"色"，
同时成为山水之"骨"。
宗炳所谓"卧以游之"，说的是山水虽在画中，精神却可因之游于天地之间。郭熙所谓山水可游可居，也并非单指景物的逼真与否，其中更包含一种身心与山川相契的观看经验。
在墨涛的作品里，色彩承担了一部分原属于云烟、光气与水汽的作用。它可以压低山势，也可以托起远峰；可以遮蔽形体，也可以从遮蔽之中重新显出形体。
雨后山色与晴日不同，晨雾中的峰峦与暮霭中的山谷也各有性情。墨涛所处理的，正是这种稍纵即逝的感知。他没有将自然截取成一个静止的景观，而是将对湿度、光线、气候、距离的感受，转化为色与墨在纸面上的运行。
这便使他的山水带有一种特殊的时间意识。
画面中那些渗开的色痕、沉积的墨层、忽然显露的暖色，都像留下了自然变化曾经经过的痕迹。
山并非只在这里。
它仿佛刚刚经历过一场天气。
心悬朗月照寒流
45x38cm
2026
五、气象：作为结构性因素的存在
所谓"气象"，也就不再只是画面的氛围。
它成为作品的结构性因素。
这也是我认为墨涛泼彩作品最值得谈的一点：他没有把泼彩当作山水完成之后附加其上的视觉效果，而是让它参与山川自身的形成。
色彩进入山体，水痕进入空间，材料的流动进入造型。传统山水中关于"气"的问题，因而获得了新的视觉表达。
从这个意义上说，墨涛的泼彩并未远离山水传统。它反倒重新触及了山水画最根本的一层。
万壑云泉
33x66cm
2025
六、山水何以为山水
中国山水何以为山水？
当然有峰峦丘壑，有树石溪流，有笔墨章法；更重要的，是这些物象之间必须存在一种生生不息的联系。山不能只是山形，水不能只是水势。山水之所以成为境，正在于形与气相依，物与心相感。
这使我想到一个问题。
我们今天为什么还要画山水？
如果只是为了再现一个自然景观，摄影已经可以完成许多事情。
绘画真正不可替代的部分，也许恰恰在于它能够把人的观看经验重新组织起来。
墨涛的泼彩，提供的正是这样一种转换。
他没有把自然简单搬进画面。
所以，面对墨涛的作品，我更愿意先看它的山势，再察其气象。
看一座山如何起伏，何处蓄势，何处舒展；再看云意如何穿行，湿润从何处生出，光色又在哪里改变山体的性情。至于那些泼彩留下的痕迹，则可以慢慢辨认：哪些是材料自身的偶发，哪些已经被艺术家的笔墨重新纳入秩序。
看得久了，便会发现，所谓"泼彩"，其实只是进入作品的一扇门。
门后真正展开的，
仍是中国山水千百年来反复追问的那个问题：
如何使山川有生意。
八指头陀诗意图
33x66cm
2025
七、形由色墨而立，气因形势而行
荆浩论画，重在"气"与"韵"；古人游山观水，亦重山川之生动处。画山容易，得山之骨不难；难的是山虽有骨，仍能使人感到其中有风、有云、有雨、有光，有一股不可滞塞的气息正在山川之间运行。
到了今天，墨涛以泼彩面对这一传统，所作的并非简单复古，也并非刻意求新。他借助色、水、墨之间的相遇，让山川重新处于一种未曾凝滞的状态。
形由色墨而立，
气因形势而行。
泼彩至此，便不只是技法。
它成为一种观看自然、理解山水，并将这种理解转化为绘画语言的方式。
但在山川之外，还能感到风雨将至时的湿润，云开之后的天光，山谷深处未散的雾意，以及天地之间那一点无声而不息的生机。
山有骨，故能立。
气有行，故能生。
墨涛以泼彩写山水，
所写者，终究不止山川之形。
更是山川之气。
以及那一气流行之间，中国山水绵延至今而未曾断绝的生命意识。
人间何处惬幽寻
66x43cm
2026
八、结语：先观其势，再察其气
站在这样的作品前，
或许无需急于寻找它究竟画的是何山何水。
不妨先观其势，再察其气。
待心稍静，便会发现，眼前这些沉着而流动的色墨，所写的已不仅是一方山川。
无声，却使满纸山河俱有呼吸。
泼彩至此，方见其所以为泼彩。
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