2026年 10 月，南极熊获悉，国际知名设计师方苏珊（Susan Fang）在伦敦时装周发布2027春夏系列“AIR-ILLUSION（空气幻象）”作品展。本季系列将传统中国陶瓷、旗袍、花卉、透明材质与数字设计融合，并引入3D打印技术。拓竹科技（Bambu Lab）作为本季官方技术合作伙伴，为系列中的3D打印鞋履、配饰以及秀场邀请函等提供技术支持。
对于3D打印行业而言，这场时装秀的意义并不只是“3D打印登上T台”。从数字设计到个性化造型，再到小批量制造，增材制造正在成为设计师探索新材料、新结构和新视觉语言的一种工具。
从中国传统陶瓷到数字花园，用科技探索“幻象”
方苏珊2027春夏系列以“AIR-ILLUSION”为主题，灵感来自法国戏剧及歌剧作品《蝴蝶君》（M. Butterfly），围绕“爱情、幻想与真实之间的关系”展开。
在视觉设计上，系列大量使用透明材质、破碎陶瓷、花卉以及几何结构。设计师将中国传统瓷器的蓝白色彩、瓷器绘画元素融入现代服装，同时通过透明薄纱、羽毛和色彩叠加，形成类似“漂浮”在空气中的视觉效果。
△左： Air-Illusion 系列，以机器切割的醋酸纤维花朵和 3D 打印的人字拖为特色；Air-Illusion 造型，采用 3D 打印蕾丝和人字拖。
旗袍同样成为系列的重要设计元素。Susan Fang将传统旗袍轮廓重新设计为透明的“泡泡旗袍”，并搭配泡泡造型的京剧头饰，让传统东方服饰与数字时代的视觉表达产生碰撞。
此外，系列中的印花也融入了数字技术。设计图案将手绘的中国瓷器元素与数字化花园结合，从远处看是一幅植物景观，近距离观察后则可以看到由ASCII字符——字母和数字——构成的数字图案。相关设计由Susan Fang的3D设计与配饰负责人Orelio De Jonghe完成。这种“传统文化+数字设计”的组合，也成为本季系列的重要特征。
Bambu Lab进入时尚秀场，3D打印成为设计工具
在这场秀中，3D打印并非单纯作为一种展示概念出现，而是直接参与到服装配饰和鞋履的设计制作过程中。
Bambu Lab担任本季官方技术合作伙伴，支持Susan Fang进行3D打印相关创作。其中包括受中国传统瓷器花卉图案启发设计的“霓虹蕾丝”，以及具有像素化视觉效果的鞋履作品。
△BambuLab 的 3D 打印机正在生产 3D 打印蕾丝。图片由 SUSAN FANG/Bambu Lab 提供。
其中，一款具有雕塑感的像素化凉鞋尤其体现了3D打印在造型设计方面的特点。作品通过特定视角形成相对清晰的视觉形象，而从其他角度观察时则呈现出不同的形态，进一步呼应了“AIR-ILLUSION”对于视觉错觉和空间感知的探索。
△3D打印的Air-illusion人字拖鞋从数字设计到成品鞋的制造全过程。图片由SUSAN FANG/Bambu Lab提供。
据公开信息，相关鞋履设计使用了BambuLab的H2D设备，其双喷嘴系统支持两种材料的组合制造；A2L的切割、绘图等功能则被用于辅助Susan Fang的Air-Puzzle设计工艺。
从应用方式来看，3D打印在这里承担的并不是传统意义上的“替代加工”，而更多是帮助设计师实现传统制造手段难以快速完成的复杂结构、几何形态和个性化细节。
3D打印邀请函：把数字制造带进时装秀的细节
除了服装、鞋履之外，3D打印还被用于本次伦敦时装周的邀请函制作。Susan Fang将“四叶草”品牌标识设计成具有视觉错觉效果的立体作品。当邀请函处于一个角度时，可以看到四叶草图案；旋转到另一个角度后，图案又会呈现为心形。
这一设计与“AIR-ILLUSION”的主题形成呼应——同一个物体随着观察角度发生变化，可以产生完全不同的视觉结果。而这份邀请函正是使用BambuLab 3D打印机制作。
对于3D打印而言，这种应用也体现了其在品牌定制和创意产品领域的特点：相比传统的大批量生产，增材制造更加适合制作具有复杂结构、个性化特征和小批量需求的产品。
△为“空气幻觉”系列剪裁的醋酸纤维花朵以及最终的T台造型。摄影：Jason Lloyd Evans。
从鞋履到花卉，数字技术与自然元素融合
本季系列还与Crocs展开合作，推出EchoBlume鞋款，并在伦敦时装周现场展示。该系列围绕自然花卉进行设计，将Susan Fang标志性的花卉系统融入鞋履。其花卉设计借鉴自然界中的分形结构，并通过3D动画进行数字化构建，使大量金属质感花朵以类似微型立体花园的方式分布在鞋面上。相关合作也成为Crocs新款Echo Lume鞋型的全球亮相之一。
与此同时，北京玉雕师李科也参与了本季系列，为其制作玉石耳饰。破碎瓷器经过重新绘制后被用于配饰，破碎的玉石则通过黄金重新连接，形成新的花卉首饰。
由此可以看到，这一系列并没有简单地将“传统手工艺”和“数字制造”进行二选一，而是尝试让传统工艺、数字设计、3D打印以及自然形态共同进入同一个创作体系。
3D打印与时尚产业正在形成更多交集
近年来，3D打印与时尚产业的结合不断增加。从鞋履、中底、服装配件，到珠宝、眼镜和秀场道具，增材制造正在逐渐从概念展示走向更加具体的设计应用。
此次Susan Fang与BambuLab的合作，则进一步展示了桌面级3D打印设备在时尚设计领域的另一种可能：设计师可以直接将数字模型转化为实体作品，并根据设计需求快速调整结构、材料和造型。
对于时尚设计而言，这种数字化制造方式尤其适合个性化、小批量以及复杂结构产品的开发。而对于3D打印行业来说，时装周这样的国际创意场景，也正在成为展示增材制造设计能力的重要窗口。
从传统陶瓷纹样，到数字花卉；从透明旗袍，到3D打印鞋履；从手工玉雕，到数字化邀请函，Susan Fang的“AIR-ILLUSION”实际上呈现了一个越来越清晰的趋势：3D打印正在从单纯的制造技术，逐渐成为设计师构建视觉语言和产品形态的一种创作工具。
随着数字设计软件、3D打印设备和新材料进一步发展，未来时尚产业与增材制造之间的结合，或许还会从“3D打印一件产品”，进一步走向“用3D打印重新定义产品如何被设计和制造”。
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