崔寒柏有一段很扎心的书论观点，古人没有一个人像我们今天这样临摹。古人的功力，不是靠对着字帖抠细节、追求百分百复刻练出来的，而是日复一日大量实用书写慢慢堆出来的。

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古代读书人，从小拿毛笔就是日常工具。写信、抄经、写文稿、记账，写字就是生活。先掌握了毛笔书写的手感，有了长年写字功底之后，才会去看碑帖、选择性临摹。他们临帖，是取笔法、悟气韵，不是像现在很多人，零基础上手就死磕精准临摹，一辈子都在描字、画字，离开字帖就不会写字。

崔寒柏特意强调，他不是反对临摹。临摹是学习的手段，但绝对不是最终目的。当代很多学书人陷入误区，把“临得像”当成最高标准。临帖临得惟妙惟肖，可一旦脱离范本，写自己的内容，笔法、气息全部崩塌。这种临摹，是静态的模仿，不是活的书写。

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古人的逻辑刚好反过来：大量自由书写是基本功，临摹是拿来查漏补缺、吸收古意的补充。写字是动态的，笔随心动，笔墨是在持续书写中磨合出来的。只临摹、少创作，最后练出来的只是复制能力，不是书法创作能力。

当然书圈对此争议不小。认同的人说，一语点破当代书法教学的弊病，很多人只会临摹，没有书写能力，作品没有生命力。但是反对者认为，古人同样重视临帖，赵孟頫、王铎都大量临古，只是临摹的方式不同。不能否定精准临摹对于入门理解笔法的价值，对于初学者，临帖依然是入门的必经之路。

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临摹是借古，大量书写才是立己。临帖学到的笔法，最终要放到持续的书写实践里面，才能化成自己骨子里的东西。