近日，第五届长三角城市戏剧季配套活动“以剧为桥：中欧人文交流沙龙雅集”落地上海豫园海上梨园。
第一财经记者在现场看到，130多位中外戏剧从业者、学者、企业代表齐聚古色古香的空中戏台，围绕文化出海、跨文化戏剧共创、中欧人文交流等展开探讨，思考如何跳出单向输出的旧模式，用戏剧搭建中欧对话的新通道。
此次活动由上海黄浦文化旅游集团有限公司、“长三角城市戏剧季”组委会、上海市公共关系协会对外交流中心主办。
上海市公共关系协会对外交流中心副主任胡卫芬表示，期待“以剧为桥”沙龙雅集成为一张温情的文化名片，鼓励青年担当起时代命题。
告别“先做完再出口”
谈及文化出海，过去不少作品习惯“国内制作完成，再输送海外”。在本次沙龙上，多位行业一线创作者提出，真正有效的跨文化传播，核心在于摒弃猎奇式迎合，追求双向平等的艺术共鸣。
上海戏剧学院戏剧文学系宫宝荣教授表示，上海众多戏剧节仍以引进海外剧目为主，中外联合原创作品供给不足。文化出海不能只满足“引进来”，更要实现“生长出来”，海外成长的中国青年戏剧人才，是跨文化创作的生力军。
苏格兰国家剧院联合制作人翁世卉则分享了《诗人之死》的实战案例。这部中文剧目，采用国际艺术节早期联合委约模式，项目还在初步构想阶段就获得海外机构资金支持，走“全球研发、海外首演、回国上演”路线。她表示，作为荷兰艺术节历史上首次委约的中文戏剧，演出收获十分钟起立鼓掌，欧洲剧评人赞叹作品的东方留白美学与冷幽默。事实证明，不刻意讨好海外固有视角，反而更能收获国际市场尊重。
上海联合国研究会会长、上海文化研究中心首席专家何建华在开场致辞中提出，城市要给青年戏剧“三件礼物”：舞台、土壤、时间。开放公共空间、做好人才孵化，以长期主义耐心浇灌，青年戏剧才能成为城市对外文化表达的活水。英国皇家戏剧艺术学院导师罗伯特·普莱斯也通过视频分享欧洲业界对于中欧戏剧合作的观察，强调共情是跨越语言的通用剧本。
让海外创作者愿意“来上海留下来”
圆桌环节，嘉宾跳出艺术创作本身，把视角延伸到城市空间、教育、商业力量，共同回答一个命题：如何吸引国际创作者奔赴上海，把共创落地在本土。
在聚焦创作实践的探讨环节中，在上海生活近二十年的法国汉学家、戏剧导演卢逸凡结合元杂剧改编话剧的经历谈到，深度跨文化不一定浮于服饰符号，更多藏在叙事内核与表演逻辑之中，翻译与改编要兼顾古今、中外两层转换。上海戏剧学院表演系教授杨佳认为跨文化表演融合，要扎根东方演员自身特质，再吸收海外训练体系，让艺术表达自然生长。英国国际音乐剧学院中国区分校音乐剧负责人、爱尔兰圣三一学院ATCL项目总监尼克·帕克斯则提出戏剧教育切忌直接照搬西方模板，要因材施教，打造安全的创作表达场域。
在聚焦城市与产业的探讨中，大豫园商业发展集团首席传播官、豫园海上梨园主理人王鹏介绍，海上梨园、BFC外滩金融中心形成传统与现代的双重文化场域，面向全球开放空间、宣发资源，打造非遗与世界文化对话街区，用完整生态承接国际共创项目。上海外国语大学英语学院比利时籍讲师，英国历史文学、跨文化沟通学者温昆铭坦言，上海历史底蕴与创新活力并存，开放包容的氛围，是海外人才愿意扎根于此的关键。
在上述与会学者看来，戏剧是无需翻译的通用语言。文化出海不再是单一作品的远洋投递，而是人与人的相遇碰撞。当城市空间、高校机构、市场企业拧成一股合力，上海正以青年戏剧为抓手，为中欧人文交流写下新的注脚。
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