咱就是说啊，专业的事情，还得交给专业的人来做。
这不，独立评测机构Artificial Analysis（下文简称AA）发了最新的文生视频榜单。
第一名并不意外，是阿里的Wan 3.0，也算是在各大榜单出现的常客了；但这个第二名，却不一样了——
是一个叫做Utopai X的模型，背后并非什么互联网大厂或大模型公司，而是来自一家真正的影视公司！
这份榜单由AA招募的评审盲投得出，评审们在不知道模型名字的情况下，看同一条提示词生成的两段视频，选更喜欢的那段。
就是在这样的条件下，Utopai X拿到了1150分，和第一名仅差7分。
而这个模型背后，便是被Variety称为“全球最大独立AI原生影视公司”的Utopai Studios；并且据福布斯估算，其估值已经来到10亿美元左右。
除此之外，公司CEO兼联合创始人Cecilia Shen是一位曾在Google X工作的00后华裔创业者。
就在今年，她还入选了福布斯“AI 30 Under 30”，也登上过福布斯的数字版封面。
不过，顺着这家公司往下看，比排名更值得追问的，可能是它准备拿这些技术，拍出什么样的电影？
一部等了三十多年的电影
我们不妨先来看下这次Utopai在AA榜单中做出来的几组视频效果。
比如这一条，一个穿着防水连体裤的人，要把一艘绿色木船从卵石滩推进浅水里：
这个测试的难点在于，提示词要求全程手持跟拍，画面得跟着拍摄者的脚步一颠一颠；船有多沉、水花怎么溅、镜头怎么晃，哪一处物理不对劲，都会直接穿帮。
而从结果来看，Utopai X的效果还是相当自然的。
再比如，一只毛绒鬣狗被扔到桌上，头顶的暖灯要从暗慢慢调到最亮，这个实测考验的是AI对于光影和材质的把控能力：
详细视频：
https://mp.weixin.qq.com/s/W7ZWvy4ukpfoxP1DkS0gMw
这组测试结果其实效果差距是最大的，Utopai X不仅满足了提示词的所有要求，最后的灯光变化也是相当自然。
详细视频：
https://mp.weixin.qq.com/s/W7ZWvy4ukpfoxP1DkS0gMw
不过对拍电影来说，单个镜头好看，只是第一步。
这次和Utopai X一起亮相的，还有全新的制片平台PAI，模型就嵌在里面，导演在一个工作台里，就能从剧本一路推进到剪辑。
整个流程大概是这样的，导演把剧本丢进去、选好风格，系统就会自动拆出场次和镜头，角色、场景，以及每个镜头的多个版本，全都摊在一张画布上。
详细视频：
https://mp.weixin.qq.com/s/W7ZWvy4ukpfoxP1DkS0gMw
其中比较有意思的一个功能，叫做影响检查。
比如导演想在两个镜头中间临时插一个新镜头，Agent会先跳出来提醒——这么一插，后面两个镜头里人物的视线就接不上了，并顺手把它们标成需要重新生成。
至于改哪条、留哪条，最后拍板的还是导演。
而且这套东西已经用在真实项目里了，像NBA球星哈登那支以招牌胡子为主角的动画短片，就是先由人定好故事和剧本，再用PAI生成出来的。
今年9月，Utopai又和联合开发了多款宝可梦游戏的日本知名移动游戏与娱乐公司DeNA合作，开始一起探索AI辅助的动画制作流程，这也是PAI商业化的典型案例之一。
详细视频：
https://mp.weixin.qq.com/s/W7ZWvy4ukpfoxP1DkS0gMw
当然，对于一家影视公司来说，真正要拿出来见观众的，还得是院线作品。所以接下来，我们就来看看Utopai手里的片单。
首先是《Cortés》，故事发生在1519年，西班牙人科尔特斯进入阿兹特克帝国，两个文明从试探一路走向战争。
编剧是奥斯卡提名编剧Nicholas Kazan，这个故事他想拍了三十多年，可每次都卡在了“太大、太贵”上。
不过，到了Utopai手里，这个项目也没有一下子变轻松。
据公司介绍，《Cortés》从2025年开始推进，一直开发到现在。团队花了大量时间做历史研究、打磨剧本，反复审视不同人物的立场，琢磨怎么把这段复杂的历史讲清楚。
毕竟，要重建的不只有16世纪的城市和战争场面，还有身处其中的人。不同文明怎样相遇、误解，又怎样走向冲突，都需要主创仔细处理。
影片计划于2027年在院线大规模上映。AI工具帮助团队缓解规模和成本上的限制，使人力需求远小于传统方式，故事和人物仍然要一遍遍推敲。
编剧等了三十多年的故事，接下来还要靠团队持续投入，把它一步步做成电影。
同样需要持续推进的，还有同样计划2027年推出的科幻剧集《Space Nation》。
对这样的长篇项目来说，做完一个场景，后面还有整部剧的人物、剧情和视觉衔接要处理。开发、制作和交付要跨年度往前推进，生成镜头可以提速，创作团队仍然有大量工作要完成。
看完历史史诗和科幻剧，再看Utopai的另一部电影，画风突然就变了。
《The Most Serious Fart》的主角，是一个很严肃的屁。
没错，它叫Siegfried，对自己的身份相当介意，一心想改变大家对屁的看法，努力让自己变得体面。结果一路折腾下来，它要学会的，是怎么接纳自己、找到朋友，也找到生活里的乐趣。
这么一个看起来有些胡闹的设定，要撑起一部家庭动画长片，角色就得有让观众愿意跟着走的情感。
影片改编自Mike Bender的同名儿童书。其制作班底简直就是一份动画圈的全明星名单——《怪物史莱克》编剧Joe Stillman担任联合执行制片人，前皮克斯艺术指导John Lee负责制作设计，《疯狂动物城》的选角导演Scott Muller负责配音选角。
从角色怎么画，到一句台词怎么说，这些工作仍由专业主创推进。按照制作方介绍，动画师和插画师主导原创美术，AI在他们的指导下辅助迭代。
这部电影目前也计划于2027年进行大规模院线发行。一个看起来有点离谱的角色，接下来要靠故事和表演，让坐进电影院的观众认真喜欢上它。
另一部《Half Moon》，又是完全不同的路数。
导演Hyo-joo Yang曾凭短片《Broken Night》拿下过柏林电影节银熊奖和釜山电影节Sonje奖，《Half Moon》则是她的第一部长片。
故事讲的是一个女孩与疏远的姨妈，在北海一座偏远小岛上共度夏天，慢慢理解彼此的伤痛与孤独。
这是一部德韩合拍的真人电影，人物表演和情感关系是影片的重心，PAI用于支持部分视觉元素。
一家以AI为招牌的公司，愿意投一位导演的长片首作、一个安静的家庭故事，这份选片眼光，其实已经说明了它更在意什么——
好故事，永远排在技术前面。
一家影视公司，凭什么冲到全球第二？
看完作品，咱们再回过头来聊聊技术。毕竟很多人都会好奇：
一家拍电影的公司，凭什么能在大厂扎堆的榜单上冲到第二？
在回答这个问题，我们得先搞清楚，生成一段惊艳的30秒视频，和拍一部长片，其实根本就是两种难度。
一部长片动辄成百上千个镜头，角色、场景、风格从头到尾都要对得上，导演还会一遍又一遍地改。现在不少视频模型卷的是单个镜头的画质，可电影公司每天要处理的，恰恰是镜头和镜头之间的那些麻烦事儿。
而Utopai X的做法，是以MiniMax开源的视频模型H3为底子，Utopai在这个基础上做了后训练。
有意思的是，AA把Utopai X和MiniMax H3放进了同一套盲测里，这就相当于顺手做了一次对照实验。
结果显示，在10项能力里，Utopai X有7项都比基座更接近顶尖水平，提升最明显的，正是音频同步、运镜控制和物理。
从按用途划分的榜单中也能看出类似的倾向，在“真人实拍电影”这一类里，Utopai X离最高分只差4分；社交媒体内容、建筑与地产这些场景，更是直接排到了第一。
那么问题来了，这些“懂电影”的偏好，又是从哪儿来的呢？
Utopai给出的答案是——片场。
它的技术团队和影视项目在同一家公司里跑，艺术家在设计角色、搭建环境、组织镜头时碰到的问题，会连同生产数据和专家反馈一起，回流到模型、Agent和工作流里。
据Utopai介绍，研究团队内部还有一套Elo评分系统，它会把人工偏好评估和视觉语言模型的自动投票结合起来，艺术家会直接参与人工评估。导演留下了哪条镜头、又为什么毙掉另一条，这些判断很难在实验室里凭空造出来。
除此之外，Utopai在规划里还有个清晰的判断——
基座模型会越来越强，也随时可能被替换，但每个项目里沉淀下来的生产知识，会一直往上叠加。
这么一来，我们再回头看Utopai X，就不难发现，它其实更像是这套思路跑出来的一个阶段性结果。
你与银幕之间，只隔着故事
聊到这儿，我们也就不难理解Cecilia Shen为什么非要把Utopai做成一家影视公司了。
她在接受福布斯采访时提到过，如果只给别人当技术供应商，这家公司是做不到百亿美元规模的；而长片这块市场，在她看来眼下几乎还没人真正做起来。
所以不管是PAI还是Utopai X，在Utopai内部都是拿来拍片的工具，最后要交到观众手里的，还是一部部以故事和创作者为核心的作品。
据了解，前面提到的《Cortés》《Half Moon》和《The Most Serious Fart》三部电影作品都会在2027年大规模登陆院线。而在作品和大家见面之前，Utopai的生意也已经先跑起来了。
据福布斯报道，Utopai已经按非AI内容的现行市场价，把部分国际发行权预售给了巴西Globoplay和德国主流电视台旗下的发行公司。
如果能按约交付，光是《Space Nation》和《Cortés》两个项目，收入估计最高就能到1.1亿美元，后面要是再卖出更多地区，或者谈下全球流媒体，这个数字还有往上走的空间。
能按市场价卖出去，也就意味着在这些买家那里，片子是不是用AI做的，并没有影响它的价钱。
而手里的项目也远不止这几部。Utopai目前还有二十多个项目处在开发和制作的不同阶段，覆盖院线、电视、流媒体和数字平台。
至于以后还会拍些什么，翻翻Utopai官网上的选片思路，大概就能找到答案。
他们想找的，是那些过去因为预算、规模或风险而够不着的故事，比如动画里靠想象搭起来的整个世界、艺术片里独一份的作者视角，还有贵到没人敢碰的史诗大片。
在这些项目里，AI负责的是把画布撑大，至于镜头怎么拍、故事怎么讲，还是由创作者说了算。
要是这条路真能走通，像Kazan那样想了三十多年都没能拍成的故事，可能会有不少被重新翻出来。
当然，片单最后能不能兑现，还得等作品上映之后，看观众买不买单。
总而言之，看完Utopai做的事情之后，或许正应了那句话——
你与银幕之间，只隔着一个故事
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