作品名称：大汉之声系列NO.18
尺寸：34.5x118cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2026
劳作中的断裂与续接
画室里的“劳作”，是一种日复一日的身体性投入。郑忠将这种日常状态称为“劳作”，而非“创作”，耐人寻味。创作意味着主体的自觉投射，而劳作更接近于一种近乎本能的、身体与材料之间的对话。然而，正是在这种看似沉潜的状态中，那些残存的关于“中国画”“水墨画”的旧有意识会不期然而至焉——它们像旧墙上的水渍，你以为已经干透了，一场雨又让它隐约显形。
郑忠的处理方式不是抵抗，而是“少停一下”，然后继续随着心、意、形的节奏与韵脚自由吟唱。这个“少停”极为关键——它既是对旧意识的承认，也是对它的超越。南通师院美术系给予他学院派的基础训练，中央美院博导广军先生的思想引领他的版画创作，美术理论家杨唯民先生的观念肯定他的新水墨探索，日本国际书画研究院王凯博士的国际视野鼓舞他的综合绘画演绎。这些师承并非简单的技法传授，而是对“艺术语言新颖与独特性的肯定与诠释”。换言之，郑忠从他们那里得到的最重要的东西，不是“怎么画”，而是“可以这样画”的确认。
大汉之声系列NO.18局部
大汉之声系列NO.18局部
大汉之声系列NO.18局部
这种确认最终汇聚为一种个人化的表达与创造，它顺乎艺术史循序渐进与自然嬗变的规律。笔墨的形式自治古已有之，晚明花鸟画中延展的墨象、叶瓣的简约主义等，已经将形式自身作为表意之物。郑忠的实践延续了这条脉络，但将其推进到了一个更开阔的地带：更强调艺术的自律性，更埋头于形式语言的探索，更细腻地在东方传统与西方现代之间寻找独特坐标，更热衷于当代的东方诗性。
井盖、什物：被忽略的文明载体
《大汉之声》的起点出人意料——它不在汉代画像石前，也不在竹简帛书之间，而在城市街道上一个最不起眼的构件：井盖。
经年累月被碾压、磨损仿佛铜版画“飞尘”技法语言的微妙变化，圆孔不断崩裂变形，生出大小不一、形态各异的残缺匮损。高清微距镜头般消解了井盖的世俗属性，将微小的破损因素提取出来，有若石版画中“水墨效果”的有机运用，日常器物原素转化为充满“金石气象”节奏感的铿锵乐章。这一转译过程，恰恰是郑忠艺术方法论的精髓所在：真正的视觉发现，往往不在远方，而在被眼睛滑过的近处，“人莫不饮食也，鲜能知味也。”
深海岛礁上的海洋藻类、石室旮旯儿的漫漶水印、寻常巷陌的屋漏痕、古树根茶几上的木纹涟漪、地面上洇漶的种种井盖——这些“物语”意象在郑忠的视觉谱系中共享同一种品质：它们都是时间的自然书写，是非人为的、缓慢的、带有偶然性质的形式生成。当郑忠以微距的方式观察、逼近这些物象时，他做的是减法——剥离其功能属性、世俗标签，让纯粹的形式结构、视觉特征显露出来。那些崩裂变形的质地，在微距审视之下呈现出类似甲骨、金文、汉隶的视觉肌理，不是模仿，而是同构。正如评论家所言，《大汉之声》最动人之处在于“没有直接讲述历史，却让观众感受到历史；没有刻意表现文字，却让文字成为画面的灵魂”。
这便是《大汉之声系列》的原始物语之谜：一个日常的、微小的、几近消逝的视觉碎片，被放大、被凝视、被赋予形式自觉之后，竟然与两千年前的文明气象产生了共振。苍劲浑厚、斑驳沉着，如青铜铭文、甲骨符咒，因岁月侵蚀更显雄浑磅礴之美。
作品名称：大汉之声系列NO.19
尺寸：34.5x118cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2026
综合绘画：媒介边界的熔炼
《大汉之声》从2023年持续创作至2026年，是纸本彩墨综合绘画，郑忠在这一系列中彻底打破了门类边界，把版画的印痕、印染工艺的撷取、水墨画的气韵、拓印的斑驳质感融为一体。这种融汇并非拼贴式的叠加，而是化学式的融合。
回溯郑忠的艺术来路，这条路径的必然性便清晰起来。幼年受恩师藏书、碑帖熏陶，青年从军潜游海底，后历任丝绸设计师、染整工程师、新产品开发办主任、印花厂厂长，在经纬与化工间辗转磨砺。二十余年版画遍涉木、铜、石、丝网、综合各版，再经十多年当代水墨探索。这些散落的履历，最终在综合绘画中熔炼为《大汉之声》里沉着而飞扬的笔触。
尤其值得注意的是他的版画经验。1990年，郑忠将丝网印花工艺引入绘画，作品入选日本神奈川国际版画双年展。此后，他将版画中的结构意识、时空感与水墨的氤氲流淌相结合，形成了“拓印加泼墨加晕染”的独门秘境。在《大汉之声》中，版画的印痕经验提供了画面的骨骼——那些色层叠压、肌理凹凸的结构，让作品获得了传统水墨难以企及的物质厚度。拓印带来的斑驳残缺的岁月质感，与水墨的浸润晕染相互交融，使作品游走于书法、绘画、文明遗迹三者之间。
这种综合绘画语言的更深层意义在于：它让郑忠得以在“工艺的理性控制”与“水墨的偶然意趣”之间取得精妙平衡。传统汉题材绘画重在“画汉”，描摹汉代的人与物；而《大汉之声》重在“写汉”，捕捉汉代的精神气韵。他传递的不是某一段历史事件，而是整个大汉时代雄强、包容与厚重的精神底蕴。
作品名称：大汉之声系列NO.20
尺寸：90x55cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2026
色彩的时间叙事
《大汉之声》的色彩结构本身就是一部微缩的文明叙事。
画面上方，大面积的金黄色如旭日初升，从温暖的赭黄到辉煌的金色层层晕染，仿佛黄河流域广袤的大地，又似竹简泛黄的古卷，承载着民族最早的记忆。中部转入深沉厚重的墨色，墨色翻涌、交叠、渗化，其间若隐若现地浮现出甲骨文的神秘、金文的庄重、汉隶的雄浑——它们并非被清晰描绘，而是像沉睡于历史深层的文明密码，经过千年风霜侵蚀后再次浮现。画面下方，深蓝、靛蓝、群青层层交融，仿佛苍穹与海洋在此相遇，又仿佛文明穿越千年之后所抵达的现代世界。
黄色、墨色与蓝色，从上至下形成“文明初曙—文字诞生—面向未来”的精神叙事。色彩不再是装饰，而是文明演进的时间符号。观众不必辨识具体物象，就能感受到文明生长流转的磅礴力量。
在东方与西方之间
郑忠的艺术实践始终处于一种充满张力的动态平衡之中：一边是传统的深厚积淀，一边是当代的锐意求新；一边是东方美学的根脉传承，一边是全球视野下的艺术对话。在《大汉之声》中，我们可以看到抽象表现主义的激情挥洒，也可以看到当代艺术对于材质、肌理的敏感探索，但这些西方现当代艺术的语汇非但没有削弱作品的中国性，反而成为激活传统、彰显汉唐气度的有效手段。
这是一种“以中化西”的策略：形式语言可以开放多元，精神内核始终是东方的、中国的。当《大汉之声》在东京都美术馆展出时，许多国际艺术家专程来到作品前交流创作理念，他们惊讶于郑忠能够将中国古代文字的文化基因与国际当代艺术的抽象表现语言如此自然地融合在一起。
《大汉之声》不是一个人的声音，而是中华文明穿越数千年岁月后，以当代艺术语言发出的雄浑回响。从城市井盖上崩裂的纹理，到纸本上翻涌的金石气象；从南通师院的基础训练，到广军、杨唯民、王凯等师友的思想引领；从丝绸设计的经纬秩序，到版画的印痕骨骼，再到水墨的氤氲灵魂，再到综合材质的格物穷理、心手相应——郑忠将这一切散落的经验，熔铸为一种不可复制的时代之声。
这声音非金石所发，却在画布上回荡；它来自汉朝，却在此刻被听见。里面有一个现代士人半辈子全部的跋涉、挣扎、呻吟与抵达。
文/江海子，2026年10月2日于逍遥轩 来源：新意象水墨）
作品欣赏
作品名称：大汉之声系列NO.21
尺寸：34.5x118cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2026
作品名称：大汉之声系列NO.22
尺寸：55x79cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2026
作品名称：大汉之声系列NO.23
尺寸：55x79cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2026
作品名称：大汉之声系列NO.24
尺寸：50x89cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2026
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
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