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——编者按
中国山水画历来注重与天地精神的往来，青绿一脉，自隋唐展子虔《游春图》发端，历李思训之金碧，至王希孟《千里江山图》而臻极境，千余年间承载着中国人对山川最瑰丽的想象。青绿山水之雅，常在空灵与古意之间。杨东平的画作，循着这条千年文脉而来，以古典形态描摹当下自然与情怀，吸收传统养分的同时拓展现代意蕴。面对他的作品，人们极易感受到一种源自山岳河海的宏阔与静谧，恰似一次洗涤心胸的游历，在斑斓的色彩中照见自然的本真。
杨东平的山水画在整体面貌上展现出鲜明的盛世青绿特征。其作品多采用全景式构图，视野开阔，气象万千。画面中，高远、深远与平远之法交替使用，重峦叠嶂层层推远，云海玉带蜿蜒其间，形成极强的空间纵深。无论是巍峨绵延的长城、错落有致的福建土楼，还是雪域高原的布达拉宫，均被纳入其缜密的画面秩序中。这种宏大的格局，承袭了唐宋青绿山水的浩荡气象，同时融入了现代图式的视觉张力，传递出稳重雄浑而不失空灵的审美感受。
在笔墨技法与空间营造上，杨东平展现出深厚的传统功底与独到的创新意识。山石肌理以刚健的线条勾勒，皴擦结合，树木松针繁密，设色浓重而不失层次。他对云水的处理尤为精妙，画面中洁白的云海或采用勾云法，线条流畅舒展；或采用留白与渲染，虚实相生。“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”杨东平大胆勾勒环流状的云气，使烟霞萦绕山腰，白气断其山脚，画面在山体的方位错落中获得了流动的呼吸感，重峦叠嶂之间有了灵动的节奏。
色彩运用是杨东平作品中最引人注目之处。画面以石青、石绿为主调，辅以赭石、朱砂等暖色，偶有金粉晕染勾描，色彩辉煌而高雅。青绿的冷峻与赭红的热烈相互映衬，在泥金底色的烘托下，营造出金碧辉煌却不失沉稳的庙堂之气。这种绚烂并非轻浮的艳丽，而是经过层层叠加后形成的厚重与沉着。
画面的内涵并未止步于自然景色的再现。杨东平将现代人文景观与自然山水相融合，客家土楼的方圆错落、现代桥梁的横跨天堑、西藏圣境的经幡飞扬，这些元素在青绿山水中自然生发，赋予了传统山水以时代的气息与生活温度。隐匿于山林间的屋舍，以及山间蜿蜒的道路，拉近了观者与画面之间的距离，使得宏大的自然山水多了一份亲切的人间烟火。
庄子曰：“天地有大美而不言。”青绿山水吸收了中国传统哲学中的“大美”思想，画面中峰峦的起伏、云雾的聚散、树木的枯荣，皆是心灵与自然碰撞的回响。他将当下的文化、盛世的景色视为一种“物象”加以塑造，在色彩与形质之间的探索，拓展了青绿山水的表现力。这种探索依托于对自然造化的深刻观察，以及对传统艺术语言的纯熟运用，使得画面既有古典诗意，又具现代审美。
山川永恒，而艺术的生命在于不断的观照与表达。杨东平的山水画作，在尺幅之间构筑了一个个澄明辽阔的精神家园。宇宙的浩瀚与山川的静谧，经由笔墨的演绎，化为一种温润的力量，安抚着观者的心灵。在色彩与水墨的交汇处，人与自然达成了一种宁静的默契，时间仿佛在此刻停滞，留下的是对天地大美的无尽感怀。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
杨东平，现为福建省政协常委、一级美术师、中国传媒大学中国画研究院研究员、书画频道中国书画研究院研究员、福建省画院名誉院长、福建省政协书画院副院长、福建省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家艺术基金评审专家等。作品多次参加国内外大型画展并多次获奖。多次应邀为中南海、国务院、中央宣传部、北京京西宾馆等国家重要场所创作多幅大型山水画作品。多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中国美协等重要学术机构收藏。
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