黔中新秀丨段仲勇写意花鸟画精选|中国画|写意|段仲勇|画家|花鸟画

段仲勇

贵州画院（贵州美术馆）青年画院画家，贵阳市南明区美术家协会理事兼副秘书长；先后受教于胡世鹏、强春云、马卫巍等先生。

国画、书法作品多次在中国美术家协会、贵州省美术家协会、贵州省书法家协会举办的展览中获奖入展。

万籽同心

235cmX170cm

简评段仲勇大写意花鸟画

文｜何维

中国艺术研究院助理导师

云南省美术家协会会员

段仲勇从工笔或小写意向大写意的跨越，是其艺术道路上一次自觉的美学选择，这一选择并非简单的技法扩展，而是涉及对中国画本体观念的重新理解——从“以形写神”的古典范式，走向“离形尚意”的写意传统。近年他跟随马卫巍先生研习大写意花鸟，其入选“雨花满天——2024青年中国画（写意花鸟）作品展览”的《满庭芳》，便是这一探索的阶段性呈现。

清风幽韵

98cmX180cm

理解段仲勇的艺术特征，首先需要回到大写意的美学根基。这一传统以老庄哲学为认识基础，与诗词文学和草书艺术深度交融，综合体现出中国文人“尚意”的审美追求与“超以象外”的生命体验。《庄子·外物》云：“言者所以在意，得意而忘言。”沿此思路，中国画的语境便是“形者所以在意，得意而忘形”。徐渭以“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽”道出了大写意的核心主张，张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画所谓“意存笔先，画尽意在”“虽笔不周而意周”，苏轼则以“论画以形似，见与儿童邻”鼓励绘画摆脱形似束缚、追求生动气韵。段仲勇的创作正可置于这一文脉中加以审视：其作品从早期学院训练中偏重对象再现的惯性中解放出来，转而以笔墨的自主性为核心，追求“似与不似之间”的意象表达。

花开向阳

235cmX170cm

从笔墨语言来看，段仲勇的大写意实践体现出由“收”入“放”的转型轨迹。马卫巍的大写意花鸟画以“墨分五色，层次丰富，笔走龙蛇，气脉贯通”为特征，于磅礴中见精微，于粗犷中蕴文心。段仲勇在师承中吸收了这一笔墨气质，其画面中水与墨、墨与色的交融洇化，逐渐由清新隽逸向苍厚浑融过渡。这种过渡的背后，是对用笔速度与力度的重新体认：大写意的用笔不再是小心翼翼的“描”，而是以草书入画，以“写”代“描”，笔痕本身即构成独立的审美对象。徐渭以狂扫代工描，将笔法的飞纵与墨法的酣畅相统一，段仲勇在这一路径上尚处于锤炼阶段，但已显露出对笔墨随机性与书写性的自觉追求。

摘得葡萄可酿酒

98cmX180cm

从地域文化维度看，段仲勇的创作背景也值得关注。贵州地处西南，山水氤氲，花木繁茂，其视觉经验与北方画家所面对的自然对象有所不同。他在修文县龙场镇曾主持壁画创作，以王阳明龙场悟道与《心学》为构思核心，这一经历提示了地域人文传统对其创作的潜在影响。王阳明论“知行合一”与“心外无物”，其精神气质与写意艺术中“以意驭形”的创作观之间存在可贯通之处。段仲勇的大写意花鸟，若能在笔墨训练之外进一步汲取地域文化的精神资源，或可形成更为独特的个人面貌。

幽谷清晖

98cmX180cm

当然，从整体来看，段仲勇的大写意创作仍处于成长与探索的过程中。大写意之难，不在“放”而在“放”中有“收”，不在粗犷而在粗犷中有精微。谢赫《古画品录》以“气韵生动”列于六法之首，而气韵“必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到”，又言“人品既已高矣，气韵不得不高”。这既是对画家的期许，也是对大写意艺术至高境界的界定。段仲勇年尚青壮，又有马卫巍先生的系统指导，其艺术路径的选择本身已显示出对中国画写意精神的认同与坚守。当大写意画坛每每慨叹“缺少扛旗者”之际，青年一代的沉潜与积累，或许正是这一传统延续与更新的希望所在。