❀ 新书讯 ❀
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作者：常樱 著
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一、图书简介
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河北是宋金时期北方最重要的陶瓷生产中心之一，定窑、磁州窑等名窑在此兴盛。定窑白瓷刻划、印花纹饰承载宫廷审美，磁州窑彩绘、剔刻纹样扎根民间生活，一雅一俗，共同勾勒出宋金时代的社会图景。
本书为常樱教授关于河北宋金陶瓷纹饰的研究文集，收录 14 篇专题论文。作者依托考古出土材料与传世器物，结合文献互证，系统梳理各类陶瓷纹饰的工艺源流、图像母题与文化内涵，探讨纹饰背后的审美变迁、阶层互动与思想信仰。窑火虽熄，纹样长存，书中借瓷上图文，解读宋金燕赵大地的风物与世风，为古陶瓷、美术史、考古学研究者与爱好者提供扎实的学术参考。
目录
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· · · 二 、精彩试读 · · ·
定窑以精细白瓷为特色，磁州窑以化妆白瓷见长，两大窑场凭借独创的烧制工艺与装饰风格，形成强大的产业辐射力，技艺与审美影响遍及全国多地，让各地陶瓷工艺与风格呈现显著趋同性。本书以宋金时期定窑、磁州窑的纹饰与工艺为核心，结合史料文献、出土文物、书画遗存多维互证，从陶瓷纹饰的细微之处解读时代民众信仰与市井生活，为宋金社会史研究提供独特的物质视角。
定窑剔刻花牡丹纹葫芦形执壶（法国吉美博物馆）
定窑始烧于隋代，唐代中后期借鉴邢窑技艺崛起，依托优质瓷土烧制出质地细腻的白瓷，迎来首次发展高峰。晚唐五代，定窑摆脱邢窑桎梏，器型趋于轻盈典雅，借鉴金银器审美，突破素面瓷局限，开启纹饰装饰新路径。北宋是定窑工艺精进的关键时期，在传统划花、剔花工艺基础上，创新斜刀划花、印花技法，形成温润雅致的美学特质。北宋晚期，受皇家复古风尚影响，定窑涌现青铜器纹样，同时融合牡丹、海石榴等世俗花卉纹饰，更出现童子擎荷等贴合民间祈愿的世俗化纹样，兼具宫廷礼制与市井烟火气。金代定窑承前启后，将印花工艺推向极致，借鉴磁州窑技法创烧褐剔花新品，纹样兼容汉晋复古纹样与唐代金银器图样，工艺多元且风格繁复，既服务于皇家供御需求，也适配对外贸易的市场需求。
磁州窑麦穗纹褐斑带盖罐（波士顿美术馆）
折枝花鸟纹豆形枕（磁州窑博物馆）
相较于定窑的官民兼具属性，磁州窑作为宋金规模最大的民窑体系，扎根民间、生生不息。其创烧于北朝，宋金时期步入鼎盛，以“粗瓷细作”为核心特色，依托化妆土工艺改良粗质瓷土，适配民间消费需求。北宋晚期，磁州窑创新白地黑剔花、白地黑花核心工艺，以软笔彩绘替代硬质工具刻画，完成了陶瓷装饰从程式图案到绘画意境的蜕变，奠定了其在中国民间陶瓷史上的重要地位。宋金战争虽重创河北手工业，但窑匠技艺未曾断绝，金代政局稳定后，磁州窑再度繁荣，装饰技法多达近百种，花鸟、人物、诗词谚语等纹饰生动鲜活，深度映射民间民俗文化与市井审美。
宋金时期是民间审美崛起的关键阶段，陶瓷纹饰作为可留存的文明载体，是解读时代社会风貌、民众精神的“形象化历史”。定窑、磁州窑的纹饰体系包罗万象，涵盖官方礼制纹样与民间世俗图案，承载着政治变迁、商贸发展、民俗信仰、审美迭代等多重历史信息。依托类型学比对与图像学分析，跨材质、跨领域梳理纹饰演变脉络，能够打破传统研究局限，厘清纹饰与社会文化、民众心理的深层关联。两窑的工艺革新与纹饰流变，不仅见证了宋金手工业技艺的迭代升级，更折射出时代阶层审美、社会风尚与思想观念的变迁，是中国陶瓷文明与古代社会研究不可或缺的珍贵实证。
本文由何司阳、郝莎莎，摘自《窑烟过处世风长——河北宋金瓷纹饰研究》（常樱编著. 北京：科学出版社，2026. 7）序章，有删改。
（审核：张亚娜）
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图书编号 978-7-03-086499-4
责任编辑郝莎莎
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