CORE-Beyond个展丨王衍成：写空显真，触及不可见的生命本源|On(歌曲)|东京|王衍成|画廊|空显真|美术馆|艺术家|艺术展

Wang Yan Chengの絵画には、遥かな宇宙と神秘、そしてどこか懐かしさにも似た感覚が漂っている。天地のない無限の空間に、色彩と光が重なり互いに呼応しながら、目には見えない何かが絶えず鳴り響くようだ。それは、私が彼と同じ東洋に生きる者だからなのかもしれない。

王衍成的画中，流动着遥远宇宙的幽邃与神秘，也萦绕着一丝近乎乡愁的气息。在那不见天地、无边无际的空间里，色彩与光相互叠映、彼此呼应，仿佛某种肉眼无法捕捉的存在，正持续发出绵延的回响。

中国からヨーロッパへ渡り、フランス国籍を持つ画家、Wang Yan Cheng。彼の絵画は、西洋的な価値観と真正面からぶつかることで起こった、ひとつのビッグバンのようにも見える。しかしその衝突は西洋を否定し、屈服させようとするものではない。むしろ異なる価値観との邂逅を経て自らの内なる東洋的感覚を、深く、鋭く研ぎ澄ませて生じたものだ。

王衍成自中国渡往欧洲，后成为法国籍画家。他的绘画，宛如内在的东方感知与西方价值观迎面相撞之际，骤然爆发的一场宇宙大爆炸。然而，这场撞击并非为了否定西方，更无意使之屈服。相反地，正是在与异质价值的邂逅中，他内在的东方感知，才得以淬炼得更为深邃而敏锐。这样的感受，或许也源于我与他共享的东方生命经验。

Wangが描こうとするものは、目には見えない。宇宙や生命、遥かな過去から未来へと連なる時間、人と人の間に生じ波及するエネルギーといったものが主題である。Wangはそれを波紋に喩える。あるいは、日本の寺院で耳にした鐘の音に。空気を震わせ、やがて身体の内にまで響いていく感覚は、自己と他者を切り分ける二元論的な境界からの解放。それは「考えるな、思い煩うな、分別をするな」と語り、無心に生きることの意味や多面的な禅の思想を欧米に説いた鈴木大拙の眼差しとも共鳴する。

王衍成所欲描绘的，是不可见之物。宇宙、生命、由遥远过去延展至未来的时间，以及在人与人之间产生并持续扩散的能量，都构成了其创作的主题。王衍成将此喻为涟漪，也比作曾在日本寺院里听见的钟声。钟音震动空气，余响缓缓深入身体；此一感知，正指向对划分自我与他者之二元边界的超脱。这样的境界，也与哲学家铃木大拙的目光遥相呼应——他以「莫思考，莫忧虑，莫分别」之语，向欧美世界阐明无心之境于生命中的意义，以及禅思想的多重向度。

Wangは自らの制作を「写空顕真（空を描くことによって真を立ち現す）」という言葉で表している。空になるとは、何かを失うことではなく、生命やエネルギーを孕み、無から有が立ち上がる可能性のことである。言葉では捉えきれないものと向き合い続けるその境地は、陶淵明の「此中有真意、欲辨已忘言（ここに真意あり、弁ぜんと欲してすでに言を忘る）」という言葉にも重なるようだ。

王衍成以「写空显真」来表述自身的创作。这里的「空」，并非某种缺失或消无，而是一种内蕴生命与能量、使「有」得以从「无」中生起的潜在状态。持续与语言无法充分把握之物相对，正是其创作所抵达的境地。这也令人联想到陶渊明所言：「此中有真意，欲辨已忘言。」——其中自有真意，却在试图辨析言说之时，已忘却了言语。

そのように精神性を深めるなかで、Wangは自身の表現への執念さえ手放そうとしている。本展では初めて紙を支持体に選び、500年以上の歴史を持つフランスのアルシュ紙に25点の新作を描いた。背景には、日本の紙の文化や生活と近しく関係を結びたいという思いがある。彼にとって紙は無機質な支持体ではない。紙そのものに宿る気息、色彩と光、身体の痕跡、そして余白。すべてが呼応する画面には、古来、東洋の絵画が尊んできた「気韻生動」という言葉にも通じる、目には見えない生命の気配が満ちている。

在如此深化精神性的过程中，王衍成甚至试图放下对自身表达的执着。本次展览中，他首次选择纸张作为支持体，并使用拥有逾500年历史的法国ARCHES纸创作了25件新作。这一选择，源于艺术家希望与日本的纸文化及日常生活建立更为亲近的联系。纸材自身所承载的气息、色彩与光、身体行过的痕迹，以及余白，都相互应和在了画面之中。其间充盈着一种不可视的生命气息，与东方绘画自古所尊崇的「气韵生动」亦形成了深层的共鸣。