初学水墨那会儿，我有个改不掉的毛病，一铺开宣纸就忍不住下笔。眼里看见什么，纸上就想画上什么，远山、近树、碎石、杂草，恨不得整张纸没有一处空白，才算画得完整。每次画完，看着满满当当的画面，心里还暗自得意，觉得内容丰富，笔墨也算饱满。可拿去给老师看，他扫一眼，淡淡一句：“画太满，气堵在纸上，透不出来。”
当时我不太理解，画画不就是描绘眼中所见的风景吗？空白处什么都没有，为什么还要特意留下来？很长一段时间，我都把留白当成偷懒，觉得是画家画不下去，干脆空着纸面。为了改掉 “画面空洞” 的问题，我疯狂临摹古画，只要看到空白区域，就下意识添上几笔草木，补上几块小石头。越补画面越拥挤，墨色层层堆叠，主次乱作一团，远看黑压压一片，找不到画面的重心。
一次跟着老师进山写生weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309405352240465707259，我们坐在溪边画远山。我埋头勾勒山石脉络，从山脚一路画到山顶，树木杂草密密麻麻铺满整幅宣纸。老师坐在我旁边，笔下只画了半座山，山脚几丛细竹，其余大片纸面原封不动，保留着宣纸本身洁白。我看着他的画，明明笔墨很少，远山云雾的氛围感扑面而来，仿佛山间有风，云雾在空白处缓缓流动。反观我的作品，景物样样齐全，却死死贴在纸上，没有呼吸感。
他放下毛笔，weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309405352245230436540指着宣纸上大片空白和我说：“留白不是空，是计白当黑。空白可以是云雾，是流水，是辽阔天空。你把所有空间全部填满，景物就没有地方舒展，看画的人眼睛没有落脚喘息的地方。画画和过日子一样，什么都想抓住，什么都安排满满当当，反而容易疲惫局促。”
那天的写生，我重新铺了一张纸。试着克制下笔的冲动，只勾勒山峰主体，山脚下淡淡两笔溪流，其余位置不再添画。刚开始落笔总手痒，好几次提笔想在空白处添加小树，都强行收住。整幅画完成之后，weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309405352261646942312我自己都觉得意外。寥寥几笔山石，搭配大片留白，山野清旷的意境一下子就出来了。空白不再是一无所有，那片素白，化作山间流动的云雾，在山谷之间漫开。
很多新手学水墨，都会踩这个坑，总觉得笔墨越多画面越好。我们执着于刻画每一处细节，追求视觉上的丰盛，却忽略了画面气韵。古画里马远的《寒江独钓图》最能说明留白的妙处，一叶扁舟，一个垂钓老者，简单几笔水纹，画面绝大部分都是空白。没有描绘浩渺江水，可观者一眼就能感受到无边江水weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309405352280152473613，天地辽阔，寂静悠远。无画之处，反而生出无尽意境。留白不是舍弃内容，是主动取舍，挑选最核心的景物落墨，把想象空间留给赏画之人。
练习久了，慢慢发现留白的分寸最难把握。留得太多，画面松散空洞，没有支撑；留得太少，笔墨拥挤沉闷。它没有固定公式，不是简单把画面对半分开。画山水，云雾处宜多留；画花鸟，花枝旁要留空，让花鸟姿态舒展。留白要跟着气韵走，笔墨厚重处，空白就要宽裕；线条简约处，留白可以收紧。这分寸，只能靠一次次落笔、一次次复盘慢慢体会。
水墨里留白的道理，放在生活同样适用。如今的生活节奏快，很多人习惯把日程排得密不透风，工作、琐事填满每一天，一刻都不肯空闲。我们害怕闲暇，认为空闲就是虚度时光，忙着追赶各类目标，被繁杂事务裹挟前行，内心紧绷，少有喘息之机。就像当初我那张画满景物的宣纸，满满当当，却毫无灵气。适当给自己留出一点空白，不必把所有事情一次性做完。闲暇时泡一杯茶，静静坐一会儿，看看窗外草木，给心灵留出呼吸的空间，反而更容易理清思路，积蓄力量。
画画，是在宣纸上学会取舍；生活，是在岁月里懂得留白。空白不是荒废，而是孕育生机的地方。不必强求事事圆满，处处填满。学会放下多余执念，保留一点空白空间，笔墨才有流转的气韵，日子才有舒展的温柔。当我们懂得克制落笔的欲望，尊重空白的价值，笔下的水墨自然生出意境，平凡生活也会多出一份从容通透。
热门跟贴