柏林爱乐为它协奏、披头士用它写歌，这件乐器简直是跨界天花板！|乐器|古典音乐|小提琴协奏曲|披头四乐队|披头士|柏林爱乐乐团|梅纽因|西塔琴

有一种音乐，只要一听就能分辨来自什么地方。

比如视频中的这段演奏，一声拨弦响起，就会让人脑海立刻浮现出焚香、飞毯、冥想等元素！

这首由世界音乐领域的巨星阿努什卡·香卡演奏的拜拉夫（Bhairav）是她所珍藏、挚爱的一首拉格。

而我们今天的话题，就要从她手中这把“世界上最复杂的乐器之一”西塔琴，以及可称为“印度古典音乐DNA”的拉格说起。

西塔琴（Sitar）拥有修长的琴颈和大葫芦制成的圆润共鸣箱，琴颈上还嵌有16-18个可以移动调整音高的桥型金属品格。标准西塔琴共有18-21根弦，上层演奏弦通常有6-7根，用于演奏旋律和持续低音，下层则有11-13根无需拨动的共鸣弦，随演奏自然共振，产生标志性的泛音余响。

演奏者使用右手佩戴的金属拨片拨弦，左手则通过按弦、拉弦和滑音，创造出丰富细腻、悠长而富有金属质感的音色。

如果说西塔琴是印度古典音乐中最具代表性的传统乐器之一，那么拉格（Raga）就是赋予这件乐器灵魂的音乐语言。

拉格源自梵语，原意为“色彩”，它既不是西方音乐概念里的音阶、调式，也不完全等于一首旋律固定的曲目，而是一套关于音符规则、旋律走向、装饰技巧与情感表达的完整音乐体系。每个拉格都有独特的旋律特征与音乐性格，传统上还常与特定时段、季节或情绪气质相联系。

演奏者以拉格为基础，通过即兴演奏逐步展现其独特气质，使旋律在反复、变化与延伸中不断生长，可以说几乎所有印度古典音乐的即兴与创作都建立在拉格的基础之上。

当然，西塔琴与拉格并不是囿于传统的“古董”。

阿努什卡的父亲、传奇西塔琴大师拉维·香卡，被誉为让西塔琴走向世界第一人。

小提琴大师梅纽因与西塔琴大师拉维·香卡

他与小提琴大师梅纽因合作录制了史上第一张印度古典与西方古典音乐对话的唱片；吉他手乔治·哈里森专程飞到印度拜他为师，让西塔琴的声音出现在披头士金曲《挪威的森林》；爵士传奇约翰·柯川专门向他学印度音乐，还给儿子取名"拉维"致敬；极简主义音乐大师菲利普·格拉斯也与他一同合作录制专辑。

披头士乐队吉他手乔治·哈里森与西塔琴大师拉维·香卡

13岁登台独奏，16岁签约唱片公司，作为“接班人”的阿努什卡·香卡并没有做一个复述者，而是在父亲和他朋友圈的合作中耳濡目染，从早期贴近传统印度古典音乐的表达，到将之与西方古典、爵士、电子、实验音乐等融合延伸，她逐渐在不同音乐文化中构建出属于自己的声音世界。

阿努什卡·香卡与指挥大师祖宾·梅塔（上）、姐姐诺拉·琼斯（下左）、音乐人雅各布·科利尔（下右）

她与祖宾·梅塔执棒的柏林爱乐乐团合作父亲创作的西塔琴协奏曲，在格莱美颁奖礼、BBC逍遥音乐节上闪耀登台，也与包括赫比·汉考克、帕蒂·史密斯、诺拉·琼斯、雅各布·科利尔、约书亚·贝尔等国际巨星跨界联手，碰撞出惊艳的音乐新火花。

2023年元旦清晨，阿努什卡·香卡在印度果阿的一间咖啡馆里，随手写下四个字“三章，三地”，开始了又一段充满未知的创作冒险。

她不再尝试一次完成一张传统专辑，而是分成三张迷你专辑，让每一章在不同地点、与不同制作人及音乐人共同完成，并让前一章的巡演自然引向下一章的创作。现场舞台的能量与经验贯穿于整个创作过程，让三部作品既独立，又像一个持续呼吸的整体。“我并不是带着一份预先选好的曲目单来到录音棚，我追求的是那种任由灵感自然流淌的体验”，香卡在采访中说道。