八个大草书，我能承认三个，全部都承认的话，你肚子里就有墨水了！很多人会发现这样一个有趣的现象：许多书法家喜欢古琴和古典民乐，并且不喜欢流行音乐。于是就有人开始思考一个问题，听什么样的音乐会对写字的时候的状态产生影响呢？
其实不是书法家故意排斥流行音乐，而是各种各样的音乐带给人们的情绪不同，从而影响到书写的心理状态。书法要凝神静气，笔墨线条的快慢、轻重、起落与书写者的当下呼吸、心情紧密相连。写字的时候，内心和手指是一体的，外边的声音就会慢慢影响或者烘托出这样一种心境。
古琴、传统的民族音乐，旋律缓慢悠长，节奏内敛含蓄，并无强烈鼓点与急促节拍。这样的音乐可以帮助人们收起杂念，慢慢地安静下来，把纷扰的思想抚平。写楷书、行书或大草，特别是临帖磨练细节时，要长时间集中注意力，在此过程中古典音乐所创造出来的氛围正好符合了书法所追求的那种宁静深远的艺术境界。抑扬顿挫的线条与琴音轻重缓急之间存在着一种气韵上的相互应合的关系，这就是古人所说的“艺术相通”。
那么流行音乐就不能听了么？当然不是这样的。音乐本身是没有高下的之分的，只在于气质的不同而已。流行歌曲一般都有很强的节奏感，歌词也很抓耳动听，而且情绪变化比较大。如果要写激情四溢的草书的话，在此期间可以听听节奏明快的歌曲来激发自己的豪情壮志。
但是静心临帖的时候，反复琢磨笔法上的细节，带有歌词和强烈节奏感的流行音乐会抢走人的注意力，使人不由自主地随着旋律走神儿，难以专心致志地去感受笔尖微小的提按之变。这也是许多书法家练习书法的时候更喜欢用纯粹的器乐古筝音乐的原因。
其实主要的是音乐有没有办法使你安定下来，并不是音乐属于哪一种类别。适合创作的声音应该是可以让你“忘我”的，并且不会把你的注意力紧紧地牵绊在音乐之上。古人写字的时候并没有耳机，但是他们用焚香、静室的方式来隔绝外界的喧嚣，这跟我们现在放古琴曲的目的是一样的，都是为了创造一个良好的心境。
很多初学书法的人有一个错误的认识，即练习书法一定要听古乐，否则就不能写出好的字来。大可以不必这样。人的性格不同，在安静的环境里有的人能够下笔，而在有轻微白噪音的情况下有的人会更加放松。艺术本来就是灵活多变的，并不需要拘泥于一种固定的模式。
书法创作就是把内心的激情通过笔墨来表现出来。音乐只起一种辅助的作用，并不能够影响到作品的好坏。基本功和长期临摹的经验才是最重要的。
如果没有深厚的笔墨基础的话，即使整天弹奏古琴也无法写出具有生命力的作品来。但是如果根基牢固的话，那么即使不声张也会挥洒自如。
简而言之就是选择音乐要看场合：安静练字的时候可以多听一些清淡内敛的音乐；而创作大草时，则可以用激昂的旋律来激发自己的激情。不需要把古典音乐当作书法家的标准配置，适合自己的才是最好的。
人们在写字时是选择安静地练习呢，还是喜欢听着音乐来写呢？你平时喜欢听什么样的歌曲呢？欢迎大家在评论区留言讨论。
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