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余秋雨在他的散文名作《文化苦旅》一书中,曾写过一篇《青云谱随想》:”恕我直言,在我到过的省会中,南昌算是不太好玩的一个。幸好它的郊外还有个青云谱。”

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此文大概成于上世纪八十年代,南昌还是非常落后的一个省会城市,也没有打造像样的人文景点,余秋雨在文中说那时的青云谱相当热闹,而我印象中青云谱在当时是一片荒凉破败景象,八一年初我们同学曾结伴去游,周边还是一些池塘田陌,能留着几间旧屋已算是幸运,这其中就有八大山人纪念馆,而现在几经扩建,已经形成梅湖风景区,不可同日而语了。

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观者如云

国庆长假,有人选择出行旅游,有人选择在城市里看画展、艺术展,借着八大山人诞辰400周年之际,江西省博物馆与八大山人纪念馆举办了一场特展——“高山仰止 墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展”,游览参观的人流摩肩接踵,据中国日报网报道,自七月开展以来,这场汇集了全国二十二家文博单位、一百二十九件(套)书画作品的展览,已吸引约八点二万人次参观,同比增长百分之六十七点一,相关文创产品销售额达到去年同期的七倍。一个生活在十七世纪的画家,四百年后依然能让如此多的人为之驻足,这本身就是一个值得我们深思的文化现象。

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一

要了解八大山人,首先得了解那个时代他经历了什么?

他本名朱耷,生于天启六年,是明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的九世孙。这个身份意味着什么?意味着他生来就是皇族,是那个时代最尊贵的一群人之一。他的家族在南昌已经繁衍了近两百年,虽然到他这一代,爵位已经从藩王降到了辅国中尉,但锦衣玉食、诗书传家的日子,是普通百姓难以企及的。

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然后,这一切在1644年崩塌了。那一年他十九岁,清兵入关,明朝覆亡。一个皇族后裔,在一夜之间失去了所有,身份、地位、家园与未来。他没有像有些宗室那样选择殉国,也没有像另一些人那样去清朝做官。

明清易代之际,天崩地裂,他成了一位潜迹山林的隐士。苟全性命于乱世,不求闻达于诸侯,二十三岁那年,他在奉新山中削发为僧,法名传綮,字刃庵。

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此后三十余年,他辗转于进贤介冈灯社、奉新耕香院等地,潜心佛学与艺事。一个曾经的皇族贵胄,变成了一个沉默的僧人。这三十年的空门岁月,表面上是避世,实际上,他是在用另一种方式消化那场巨大的家国惨痛。

五十三岁那年,他发病癫狂。两年后,他离开佛门还俗了。他开始使用“八大山人”这个名号。关于这四个字的含义,后人众说纷纭,有人说像“哭之笑之”,有人说暗含“四方四隅,皆我为大”之意。无论哪种解读,这个名号本身就是一个谜,他把自己的名字藏起来了,用谜语一样的方式出现在画上。

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巨屏展示八大山人画

他还俗后没有回到世俗世界,而是成了一个道士,隐居在南昌郊外的道观中,他的后半生以书画聊以自慰,在这种半僧半道、若疯若癫的状态中度过。

二

了解了他的身世背景,再去看他的画,很多东西就通了。

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八大山人的画,画面往往空空荡荡,寥寥几笔:枯荷、怪石、孤鸟、游鱼。最标志性的,是那些白眼向人的鱼鸟。世人常说他画的是“白眼向天”,其实他笔下的禽鸟眼部形态非常丰富,有圆眼、方眼,有睁着的,也有闭着休憩的。

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白眼看天

鸟鱼睁着一只冷眼看世界,不是简单的愤世嫉俗,是一种孤傲的疏离。

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但八大山人的艺术成就,绝不仅仅在于“白眼”这个符号。重视写生,笔下的荷花都是长期观察提炼而来。他抛弃繁复装饰,做到中国画“少即是多”的极致。他的作品有大面积留白,但留白不是空白,是孤寂,是压抑,是天地苍茫只剩一己。

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花鸟之外,他的山水和书法同样成就极高。山水取法董其昌,上溯董源、倪瓒、黄公望,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。书法宗法王羲之、颜真卿、董其昌,以秃笔作书,风格流畅秀健。他的书与画,均有一股冷峻而不可企及的高士气派,倾诉着他作为前朝遗民的深沉痛楚。

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三

八大山人去世后,他的影响力并没有消散,反而像水中的波纹那样,一圈一圈向外扩散,影响越来越远。

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从清代中期的扬州八怪——金农、李鱓、黄慎,到清末海派的赵之谦、任伯年、吴昌硕,再到近现代的齐白石、张大千、李苦禅、潘天寿,几乎每一代写意画家都从他的笔墨中汲取过养分。齐白石仿八大山人的鸟木图,李苦禅的花鸟,取法的是八大的简逸、冷峻、奇崛。荣宝斋今年举办的“可得神仙”特展,特意将八大山人的作品与徐渭、齐白石、张大千等人的作品并置陈列,串联起明代以来大写意绘画的传承谱系。

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值得一提的是,八大山人的影响早已走出国门。美国史密森学会国家亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等海外重要机构都收藏有他的作品。大都会艺术博物馆在介绍其1699年的《鱼石图》时指出,八大山人通过大小、虚实和轻重之间的强烈对比,使一个原本普通的池塘场景产生了不安而紧张的气氛,并将其视为清初最重要的艺术家之一。

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四

四百年后的今天,我们为什么还要纪念八大山人?

现在,在南昌、北京、东京等地陆续举办了纪念八大山人的相关展览和活动。中国美术馆研究馆员邓锋在学术沙龙上说了一句很有意思的话:“普通观众可以‘由画入人’,从一个有喜怒哀乐的生命个体出发,理解其如何借艺术安顿自我,进而体会作品背后的中国文化精神。”

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此话点出了纪念的核心意义,八大山人的一生是一个极端的样本,他一生苦难深重,宗室身份带来杀身之祸,遁入空门,辗转漂泊。很少有人像他那样经历了从云端到深渊的跌落,经历了身份的全盘丧失,经历了数十年的沉默与压抑。但他没有自轻自贱,也没有歇斯底里控诉命运,而是把所有沉郁、委屈与不甘,收敛进极简的笔墨。

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八大山人的形式语言在今天看来依然极具现代性。有评论者注意到,他的画面符号感强烈,充满“有意味的形式”,非常契合当代视觉审美意识。他抛弃了晚明绘画中的繁杂堆砌,开创了中国艺术史上极简主义美学的先河。

四百年后的我们站在他的画前,不需要知道多少历史背景,也能感受到那种孤绝的力量。这就是真正伟大的艺术——它超越了具体的时代和语境,直接击中人心。

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走出展厅时,再次路过那面写着“四方四隅,皆我为大”的展板。我想起他晚年常用的一方闲章:“可得神仙”。八大山人不在尘世之外求仙,他在笔墨之间安顿精神,开出了一片自足的天地。艺术不能改变身世遭际,却能让人在笔墨纸张之间,创造属于自己的世界。

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这大概就是我们今天还需要八大山人的理由。在一个信息严重过载、节奏失控、流量裹挟的时代,他用一辈子的孤寂告诉我们:一个人可以不妥协,可以保持清醒,可以在废墟上建立起属于自己的精神世界。那些翻着白眼的鸟、悬在半空的鱼,四百年了,它们还在看着我们,毕竟,中国只有一个八大山人。

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你看过八大山人的画作吗?对八大山人是如何评价的?你会去专门看他的画展吗?欢迎来评论区发表看法!

参考媒体资料:新浪财经,光明网,中国日报网等。

(图片均为自拍)