网友们大家好，今天为大家分享一幅毛体书法，这幅作品7个字，每个字都有一种古意，不知各位能不能全认出来呢？全认识的一定是书法高手。那么我们怎样才能写出有古意的字呢？今天，根据我的观点来教一下大家。
我发现，现在学书法的人，在创作过程中，会下意识的改变碑帖中的写法，这样做可能是为了要写出自己的风格，但是也会离古意越来越远。
这几乎是当代学书人的通病，临不了几年帖，就急着自成一家，觉得古人的写法有问题，有的字不够正，提笔就按自己的审美去改变写法。改来改去，古人的东西丢得一干二净，自己的风格也没写出来，只剩一身习气。
大家一定要要知道，古人的写法是一代代传承下来的，我们看到的每一处看似“不合理”的地方，肯定都是有道理的。你上来就改，其实就是用现代人的审美，去裁剪古人的书写逻辑，结果只能是越改越俗，离古意越来越远。
古帖中的字，大多都不是匀称的，基本都有偏差，而我们在创作中，却要把这种偏差给摆正。可能大家还不明白，正是古帖中这种有偏差的字，才是真正能体现出古意的重要特征。
很多人理解的书法美，是匀称、对称、端正、左右均等，其实这是美术字的标准，不是书法的标准。你所有的古帖，没有任何一本经典碑帖的字是绝对匀称的。特别是汉代的隶书碑帖，里面的字大小不一、比例失调，但我认为就是这些“偏差”才藏着古意。
因为古人写毛笔字，他们拿起笔就写，字形歪一点都无所谓。这种自然状态下的“不完美”，带着那个时代独有的质朴，这就是古意的来源。而我们现代人，把写字当成了创作，满脑子都是“好不好看”，刻意把所有偏差都摆正，把所有不匀称都调成对称，这就是把古意都抹掉了，剩下的只有设计感了。
在宋代所有碑帖中，我发现了一个相同的特点，不管是什么字，笔画看起来都不是直的，是带有一点弯曲的，是很自然写出来的，都是无意而为的，半点都不夸张。而我们现代人写字，为了显得自己与众不同，也故意把笔画写弯曲，这种故意写得弯曲，根本不会有古意，我觉得这就叫“得意而忘形”。
真正的得意忘形，是先得古人之形，再通古人之意，最后形神兼备跳出束缚，流露自己的性情。要是连形都没写准，古人的笔法都没吃透，就忙着“忘形”，那不是得意忘形，是“未得古人之意，先失古人之形”。
我还见过有的人用仿古宣纸书写古代诗词，自己说这就是“古意”的来源。我今天必须要跟大家说明白，有“古意”的是字，并不是宣纸和内容。就算用唐代的宣纸写唐诗，如果笔法是现代的，也会半点没有古意，只能说是形式上的古意，这就是自欺欺人。
形式上的仿古，最容易迷惑人，也最容易偷懒。不用下苦功临帖，买点仿古纸，抄两首古诗，就能营造出很有古意的假象。学书法，我们要学的是古人的书写本质，不是学歪门邪道！
要想写出有古意的字，就看你敢不敢接受倾斜或者比例失调的结体，如果不敢这样写，而用现代审美去写正，这样的字可以说人人都能写。只有接受不完美，接受倾斜，接受比例失调，放弃当代的美术审美，才能写出真正的古意。
很多人不敢写歪，不敢写得比例失调，怕字不漂亮。但是，真正的书法美，不是静态的对称美，而是动态的平衡美。所以，想求古意，先过审美这一关。只要能接受古人的“歪”和“拙”，你的字才有可能沾上一点古意。
有古意的字，都是没有现在“设计化”的笔意，甚至会显得笨拙。我建议大家多看看汉代的隶书碑帖，看看那些看起来“比例失调”或者“歪歪扭扭”的结体，看多了自然就理解什么是古意了。
再就是，我们在选字帖时，一定不要选自己认为漂亮的，特别是现代人的字帖，一定不要去碰，如果学现代人的多了，再去学有古意的帖，我们的眼睛一时间很难改变，会觉得古代的字不周正。
所以，学书法要学会“戒漂亮”。下笔的时候，少想一点好不好看，把“漂亮”两个字放下，才会写出古意来。
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