~V~楚水
白石老人应老舍先生以清人句“蛙声十里出山泉”，秉笔作画，没有一只青蛙，只有数只蝌蚪，却能听见青蛙的叫声不绝于耳，让人赏心悦目。
琴棋书画，异曲同工。特别是诗画，如管道升《我侬词》，我泥中有你，你泥中有我，天人合一。然而，怎样用诗表达画中的意境，或用画表达诗中好境界，如踏花归来马蹄香，深山藏古寺以及蛙声十里出山泉，其实，并不容易。记得小时候读《老残游记》，谈某位说书人的声调，如登泰山，拟声于物。惟妙惟肖，让人只能意会不可言传，扁鹊斫轮也乎。那么，究竟是诗先配画呢。还是画先配诗呢？这是一个鸡与蛋的关系，有时侯如 杨绛《记钱锺书与〈围城〉》里所说：
“假如你吃了个鸡蛋觉得不错，何必认识那下蛋的母鸡呢？”
---可老楚同志偏偏有这种类似鸡蛋里挑骨头的臭毛病，凡事总想纠结一所以然，然而，又未能然之所以。昨天晚上，画了一幅画，颇有感觉，然而，该怎么题款呢？
日暮平沙秋草乱，一双白鸟避人飞。想袁宏道《感事》：湘山晴色远微微，尽日江头独醉归--适合自己的心境，然而若借来题款，总有孔乙己窃书不能算偷的感觉，让人欲罢不能，自己写一首诗呢？最是秋来寒露过，便嘎然而止，江郎才尽，只能用画面去后边三句或七句，奈何？又无可奈何。
附：评楚水《最是秋来寒露过》
吕勉思
楚水一文，由自作画、苦思题款而起，广引艺坛典故，白石“蛙声十里出山泉”，不着一蛙而蛙响满纸；古画试题“踏花归去马蹄香”“深山藏古寺”，皆是以虚驭实，借余味传境界。诗与画孰先孰后，如鸡生蛋之辩，本无定解，又引杨绛“食鸡蛋不必识母鸡”一语，娓娓道来，看似闲谈，实则叩问文艺创作之本。
观此立轴，大写墨块淋漓沉厚，数笔简鸟栖于枝，一点红荷凌空而出，水墨恣肆，不求工细，重在写秋寒露冷的意趣。正是文中所言：画先已成，诗句却止于“最是秋来寒露过”，后句戛然而止，江郎才尽，欲借古人诗句题款，又生“窃书”之嫌，不愿拾人牙慧。此等纠结，并非才思枯竭，恰是文人自重之心。
古来诗画合一，有两种境界。一是诗成而后作画，以笔墨诠释诗意；一是画成而后觅句，以诗文补足画外之思。楚水此幅，画境先行，秋意、清寒尽在水墨之间，文字反成后续追索。古人云，意在笔先，然亦有意在笔后者。画已生出，诗意悬而未竟，留白之处，正是妙境。不必强凑全诗，只留此一句“最是秋来寒露过”题于画上，半截诗句，与留白的画作两相呼应，何尝不是另一种“蛙声十里”的含蓄。
世人多求题诗完整，四句、八句齐备，方算成全。殊不知文艺之妙，贵在未完成。笔墨所能绘者，是眼前秋物；笔墨不能尽者，方是心中秋怀。袁宏道、《老残游记》诸段援引，皆是体悟“只可意会不可言传”之趣。楚水纠结于此，看似鸡蛋里挑骨，实则不肯苟且，不愿拿前人佳句，强配自家笔墨。
此画墨气苍茫，红荷一点破墨色，寒秋清旷，飞鸟悠然。一句起笔，余韵留白，诗未竟，画已足。不必强求续成全篇，残句题画，如白石不画青蛙，留想象予观者，正是同一种艺术机心。
书画之道，本不必事事圆满，留一点思索、一点缺憾，方耐人反复品读。
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