10月8日至12日，以“万象·共见”为主题的2027春夏MODE上海服装服饰展在长宁区晶耀虹桥T2栋举行。
五天时间里，来自中国、韩国、俄罗斯、比利时、法国、希腊、匈牙利、意大利和美国等市场的创意力量汇聚上海，海外品牌占比超过50%。本季展会到场人次较2026秋冬MODE增长约16.23%。展位间不断流动的人群、充满活力的交谈，以及期间涌动的交易，共同构成了本季MODE最直观的现场。
穿行其中，一种更轻盈、更多元，也更务实的产业气息逐渐浮现：欧亚设计活力、中国品牌的系统能力、持续升温的配饰，以及由品牌集合者走向商业服务者的SHOWROOM，共同构成新的行业图景。
全球时尚资源的流动方向正在变得更加多元，来自欧亚不同区域的设计力量，也在本季MODE形成新的交汇与共振。
首次参加MODE的俄罗斯品牌3DS，开展仅半天，便收到近20位来自上海、中东及欧美市场买家的咨询。
14岁的品牌主理人米哈尔·尼科尔斯基（Mikhail Nikolskiy）从旧布料、旧纽扣及旧织片中寻找创作材料，并从中国当代艺术家的旧物创作中汲取灵感，将材料留下的时间痕迹重新组织进服装。据其介绍，相较于此前参加的莫斯科时装周，MODE现场的买手更加关注版型、交期与起订量。创意由此迅速进入现实的交易语境，也让这个年轻品牌更直接地理解产品与市场之间的距离。
俄罗斯品牌Zlatasiberia与STRELNIK，分别从西伯利亚地域色彩、针织工艺与波罗的海琥珀中建立设计语言；韩国“印花女王”GREEDILOUS，则以数码印花和未来感图案，在强烈表达与商业成衣之间寻找平衡。不同风格共同出现，让MODE的设计活力不断延伸。
买手网络也在同步扩展。巴黎老佛爷百货、意大利ANTONIOLI、纽约3NY、越南RUNWAY、哈萨克斯坦SAKS FIFTH AVENUE等国际专业买手到场，在同一现场考察设计、价格、交付能力与渠道适配度。
除了头部国际零售渠道，本季订单来源也呈现出更加多元的区域结构。中亚与东南亚之外，科威特、南非等中东及非洲市场开始进入订单版图；内蒙古等更广泛的国内区域市场，也释放出对设计师品牌的新需求。国际渠道持续外扩的同时，国内区域市场也在为品牌带来新的增量空间。
巴黎老佛爷百货男装及鞋履买手总监Alice Feillard此次与老佛爷中国团队共同来到MODE，她表示：“这次上海之行对我们来说非常重要。”此行旨在发现中国品牌、理解中国市场并探索合作。其关注范围由男女成衣延伸至配饰和鞋履，既包括街头与女性化高端时装，也重视体现中国工艺的产品。
海外品牌与国际买手汇聚上海，MODE的国际化网络正由品牌输入转向设计、渠道与反馈的多向流动，其尺度也从“来了多少”转向“建立了哪些真实连接”。
伴随跨境往来加速及中国设计关注度提升，越来越多买手主动走到中国品牌面前。他们不仅寻找“中国元素”，也判断产品稳定性、价格、尺码、交付及持续服务市场的能力。
VILED Group是哈萨克斯坦领先的高端及奢侈品零售集团，并在当地运营Saks Fifth Avenue。集团买手Moldir Tassygan将中国设计的吸引力概括为：“设计师知道自己的根在哪里，也已经能够使用全球市场的语言。”‘
集团此前已与若干中国品牌合作，本季又关注到J RUREMINDS、Arts De Base及鞋履品牌VINYVIOLA。在Moldir看来，中国设计师的“勇气”与成熟制造体系互为支撑：“设计师能够提出非常大胆的想法，生产端也有能力将它们实现。”
作为群像出现的中国品牌，正在把文化理解、原创设计、材料工艺与供应链能力组织成更稳定的商业系统，让鲜明表达既能被看见，也能进入不同市场的零售体系。
EP YAYING本季带来约180个SKU，吸引中东、美国、俄罗斯及哈萨克斯坦等市场买手。民族纹样、苏绣与宋锦形成东方辨识度，国际面料与“即看即定制”服务则进入买手熟悉的品质评价体系。品牌还将参加第九届进博会，并计划在成立40周年之际于上海淮海中路开设全球最大旗舰店。
整体来看，本季的东方品牌正在用更细腻的方式诠释东方文化的当代表达。传统工艺、地方记忆与诗意叙事被重新组织进日常廓形与生活场景，新中式也由风格热潮逐渐沉淀为可穿着、可销售、可持续开发的产品体系。RANJIANDÙ染间渡将棉麻、刺绣与诗词意象带入日常服装；在我zaiwǒ从温州老建筑、海岛民居与童年记忆中提取色彩和印花；现代轻中式品牌诗聿则以蚕丝剪花、波点丝绒及如意手绣连接传统工艺与当代衣橱。
纽约3NY 创始人兼首席执行官 Sam Desner在MODE展会现场下单了YUETOO、在我zaiwǒ、四时三味、MODERN MUSEUM摩登博物馆、DISIMAN.LING、RAWmantics、DAILY MIRROR、GREEDILOUS、Seokwoon Yoon、JINSUN等品牌。在他看来，清晰的故事与叙事主题是产品形成差异的基础。
长期深耕中国市场的知名品牌们也在这样的节点，重新诠释设计的长期价值。首次参加MODE的安踏 ANTA携手设计师陈鹏带来ANTA ICONIC新品。伴随安踏上海设计中心-陈鹏工作室落地，双方也由阶段性联名进入设计人才、产品研发与供应链协同的长期共建。
RAXXY则以立体羽绒技术、传统编织灵感与几何结构，探索技术型中国品牌进入国际高端渠道的可能。中国品牌的国际化由此不再只是单件产品输出，而成为研发、供应链、服务与渠道能力共同参与的系统竞争。
从秀场到展会，再到消费市场，配饰的存在感正在持续上升。BoF与麦肯锡在《2026时尚业态报告》中指出，珠宝正在成为时尚行业增长最突出的品类之一，其销量增速预计超过服装品类的四倍。长期价值、自我表达与“自我赠礼”，共同推动消费者增加对珠宝及个性配饰的投入。
这一趋势在MODE现场得到了更加直观的回应。盐岛 InSalt.等中国配饰品牌展位持续保持较高人流；连续两年参展的当代都市饰品品牌MACE MAVA，以结构感造型和情感表达建立辨识度，开展首日便获得来自中东、韩国和日本等市场的专业买手订单。首次参展的山语轻岚 MOUNT AND MIST，以星辰、海洋与生肖系列呈现“知识驱动文化叙事”的首饰路径。月相手链、交会对接手镯及鲟鱼项链等产品受到关注，品牌也接触到美国、埃塞俄比亚及中国多个城市的买手。有买手对品牌设计与定制能力表现出兴趣，并提出将首饰延伸至企业高端礼品的建议。
YUETOO以“Everything Gets Together”为主题，带来包袋挂件、绑带及可自由拆卸组合的配饰系列，以灵活的搭配方式诠释“只有自己能够定义自己”的品牌主张。其中，包袋挂件与拉链绑带获得最积极的反馈。来自美国、法国、俄罗斯、中东及中国不同城市的买手关注设计的独特性，结合现场专业建议与市场反馈，品牌也将手工配饰延伸至包袋之外的更多场景。
首饰、挂件及轻型配饰减少了尺码和季节限制，也拥有更灵活的陈列方式与价格空间：买手可以借此测试新品牌、调整商品结构，消费者也能通过一件小物改变造型、表达情绪。
“VOIR LAB配饰展览”进一步放大了配饰的文化价值。MONIES、MISSOMA、PHILIPPE AUDIBERT、TEN.及软山、由观等品牌，将来自哥本哈根、奥斯陆、伦敦、巴黎、东京与中国本土的设计语言带入同一展区。
在时尚产业的运转链条中，SHOWROOM承担着将设计从展示端送入市场端的关键职能，并由品牌集合空间成长为覆盖品牌筛选、市场咨询、买手匹配、渠道运营及海外推广的商业服务网络。
本季MODE携手10家优质Showroom包括YUN SHOWROOM、MMUUZZ慕织、LEDOME、GYEONGGI FASHION CREATIVE STUDIO、BUSAN COLLECTIVE、DAEGU FASHION LAB、Showroom by Violet、DFO SHOWROOM、TUDOO SHOWROOM及ALTER SHOWROOM，共同构建品牌展示及商贸对接平台。参展 Showroom 阵容多元，涵盖获得政府扶持的权威展厅、深耕海外渠道的专业机构、致力于文化交流的国际平台，以及聚焦本土新锐设计师的代表性团队。各家机构依托自身差异化定位与资源优势，为买手和品牌实现精准匹配，同步输出前沿行业趋势。
当买手来源持续扩展、区域采购需求愈发细分，SHOWROOM的价值也由品牌集合与集中展示，延伸至市场判断、渠道筛选、买手匹配及合作跟进。尤其对资源有限的新锐品牌而言，专业服务机构能够降低其进入陌生市场的沟通成本，帮助展会期间的短暂接触沉淀为持续的渠道关系。YUN SHOWROOM旗下中意合作品牌EYAMEY ITALY便是具体案例：在延续哈萨克斯坦与越南订单基础上，本季新增科威特、南非及内蒙古订单； SHOWROOM与专业商贸展会也由展示空间逐渐成为连接区域渠道、验证市场需求与推动订单转化的重要接口。
展会服务还在向产业上下游延伸。“有料空间”以“材料有为·MATERIALS, ACTIVATED”为题，将BioFleax®、Polygiene铂利净等材料企业与独立设计师品牌置于同一空间，让植物基材料、功能科技、数字制造与传统工艺进入真实产品验证。
10月16日起，MODE旗下C端零售项目Design2Buy还将携盐岛 InSalt.、In-to-Arc、NIUKVER LEB、Petit Bari及Welden Space进入上海时装周·时尚周末，让专业买手的渠道判断与终端消费者的真实选择形成接力。从材料研发、设计孵化到专业订货和公众消费，一条更加完整的服务链路正在形成。
与订单和洽谈同步发生的，还有持续涌动的行业信息与实践经验。展会期间，一系列论坛与对谈将品牌经营、消费者关系与创意协作等议题带到台前，在促成当季交易之外，也为行业校准更长周期的发展方向。当市场进入更加理性的增长阶段，如何建立品牌辨识度、重构消费者关系，并在创意表达与商业经营之间找到平衡，已经成为不同规模品牌共同面对的课题。
作为MODE的重要行业内容单元，本季M SPACE共创聚谈继续以“长期主义”为开场。主持人崔丹与致知ZHIZHI创始人李三寿、拉飞姆LE FAME总经理兼联合创始人王漫修，以及XU ZHI创始人陈序之、8ON8创始人龚力、macro'SENSES创始人夏榕，从不同位置讨论长期经营的多种路径。
刚开出首家线下门店的致知ZHIZHI，将品牌精神、产品叙事与组织建设视为共同基础。李三寿提出“顾客才是品牌的指北针”，同时强调财务、法务及团队体系对品牌生存的重要性。
已在全国建立相对完整零售体系的品牌LE FAME持续以海派文化构建品牌资产，并将与设计师钟梓欣的合作由秀场、商业系列推进至共同孵化独立品牌ONCE UPON。合作由短期联名走向产品开发、团队建设与品牌经营，也为商业品牌与设计师的长期共建提供了新的样本。
陈序之、夏榕与龚力分别从团队协同、小型品牌生命力及真实生活体验出发，讨论独立设计如何与商业体系合作。不同路径最终指向相似的判断：长期主义没有统一形态，却始终需要对设计力、产品力、组织能力与消费者关系进行持续投入。
此外，M SPACE也携手开云集团、安踏上海设计中心、第一财经、Circular Joy、Fashion Zoo、On the RISE等行业合作伙伴举办论坛，把丰富多元的行业前沿议题带入现场，为行业提供可以相互印证的实践经验。
这些议题与展厅中的真实问题相互呼应：如何让可持续材料被消费者选择，如何让手工艺进入可以销售的产品，如何把设计师创意转化为品牌的长期能力，又如何让中国品牌进入海外运营深水区。行业交流由此成为商贸展会的另一种基础设施，为当下交易提供更长远的判断坐标。
“万象·共见”，所见的不只是不同国家和地区的品牌，还有不同规模、品类与阶段所代表的市场可能。
当国际买手从“看一看”走向真实选品，当海外品牌通过专业机构寻找进入中国市场的长期路径，当中国品牌以更加完整的产品能力回应全球渠道，MODE所构筑的便不只是一场好逛的展会。设计在这里接受判断，创意在这里进入交易，短暂的相遇也有机会转化为持续的合作。
五天，是一场展会的时间单位，却只是一门生意的开端。随着展会落幕，订单跟进、渠道协商与品牌合作才真正开始；那些在MODE现场建立起来的连接，也将继续流向更广阔的市场。
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