当刀枪棍棒在舞台上交相辉映，当历史烟尘在足尖下重新翻涌，一部承载着民族记忆的舞剧，将观众带回了170多年前。
1959年创排的舞剧《小刀会》以太平天国运动为时代背景，讲述了1853年上海小刀会起义，反抗帝国主义、封建主义压迫的历史故事。
在上海歌剧院建院70周年之际，作为中国民族舞剧奠基之作之一，《小刀会》入选文化和旅游部艺术司“重点传统（经典）剧目复排计划名录”。10月30日至11月1日，复排后的《小刀会》将亮相第二十五届中国上海国际艺术节。
如何让经典与当代审美相遇
作为一部历史性极强的舞剧，复刻经典并为其注入新时代力量并不容易。
“从1到2比从0到1要难得多。”《小刀会》编导之一王田田坦言，“我们不能从头到尾保持一种古老的姿态，也要兼顾当下观众的审美需求。”如何吸引年轻观众，成为舞剧复排时令编导们头疼的问题。
守住经典根脉，但不能让它停留在过去。“《小刀会》原版舞蹈的表达比较一板一眼，我们要做的是让舞蹈的交互、表情更有生活性。”王田田说。
在剧组看来，前辈们很会讲故事，《弓舞》《花香鼓舞》《盾牌舞》等经典舞段更是经过了时间的筛选与打磨，因此舞剧故事结构的完整性与基础动作不能轻易改变。
编导之一马涛说，这次复排是在坚守《小刀会》核心艺术特色的基础上，重点对舞蹈难度、队形变化和舞美呈现进行打磨，让经典的艺术语言更贴近当代观众的观演习惯。
上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾认为，此次复排最突破的是双人舞片段。她表示，由于时代背景的不同，原版舞段中演员互动相对疏离，此次改编加入了更多双人互动和托举技巧，能够让人物之间的情感流动更加丰富，但与此同时，也保留了作品原有的含蓄与克制。
对于年轻演员而言，学习《小刀会》的“传统风格”同样是一场挑战。
《小刀会》是一部带有鲜明戏曲风格的舞剧。饰演起义领袖刘丽川的演员李盛钊原本是一名芭蕾舞演员，如今却要在舞台上挥舞大刀；其他演员也大多是古典舞、现代舞等背景，因此，如何训练舞者的戏曲身段与武术技巧，成为排练中的重要课题。剧组花费大半年时间，邀请专业老师指导演员学习戏曲动作技巧，并特邀徐森忠、强黎悦等《小刀会》原剧组前辈艺术家担任顾问。
“说实话，现在舞剧里有武打戏其实挺少的。”饰演巾帼英雄周秀英的演员杨骞说，“《小刀会》打戏能让你看爽，感情戏也能让你流泪。”
在传承中触摸人物悲欢
如果说舞蹈形式的创新，能让经典获得新的表达，那么人物塑造的成功与否则关乎观众能否走进作品的精神世界。
《小刀会》所呈现的是19世纪中叶的历史风云。对于成长于和平年代的年轻演员而言，如何理解那个动荡的时代，如何与身处其中的人物建立情感联系，是另一场修炼。为此，主创团队和演员们通过实地采风、查阅史料等方式，尽可能接近那段历史。
“我看的时候真的特别生气，特别想把侵略者赶出去，哪怕付出生命也行。”饰演潘启祥的演员文庚逐渐感受到义军将士的热血与担当。
“周秀英的人物弧光是很完整的。”杨骞表示，周秀英既是一位乡村妇女，又是一名巾帼英雄，要演出这份气概与豪情，最难的是需要把握她的人物底色。“面对爱人的逝去，她可以悲伤，却不能沉溺于悲伤。因为，家国为大。”
走进角色，也意味着要承受角色的情绪。李盛钊坦言，自己会有意识地与角色保持距离。“我要先让角色长到我自己的身上，再进行剥离。”
从动作设计、舞段编排到人物情感的细腻呈现，《小刀会》的此次复排，既是在传承一部经典舞剧，也是在尝试寻找历史与当下之间的情感连接。当年轻演员挥起大刀、举起枪棒，他们所面对的，是要让一段历史重新获得感染当代观众的力量。
原标题：《足尖上的历史，舞剧《小刀会》复排：“从1到2”比“从0到1”要难得多》
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